PROJEKTE

ROSALIE THOMASS

LÜGEN ÜBER MEINE MUTTER (Filmstart: 08.10.2026)

LÜGEN ÜBER MEINE MUTTER erzählt von der ersten großen Liebe unseres Lebens: der Liebe zwischen Mutter und Kind. Angesiedelt in der westdeutschen Provinz der 1980er Jahre, in einer Familie, in der ein Thema alles beherrscht: das Körpergewicht der Mutter Cornelia (Rosalie Thomass). Ist diese schöne, eigenwillige, unberechenbare Frau zu dick? Muss sie dringend abnehmen? Ja, das muss sie. Entscheidet ihr Ehemann Werner (Golo Euler), der immer stärker beherrscht wird von der fixen Idee, das Übergewicht seiner Frau wäre verantwortlich für alles, was ihm versagt bleibt: die Beförderung, der soziale Aufstieg, die Anerkennung in der Dorfgemeinschaft. Cornelia ist dem ausgesetzt, Tag für Tag, während Tochter Ela (Elise Lindner) zwischen den Stühlen steht und zunehmend vom Vater infiltriert wird über die in seinen Augen unzumutbar dicke Mutter. Doch was ist die Wahrheit und wer belügt hier eigentlich wen?

 

LÜGEN ÜBER MEINE MUTTER ist ein kraftvolles Plädoyer für weibliches Empowerment, ein zutiefst berührender und menschlicher Film. Aus der Perspektive ihrer Tochter wird die Geschichte einer Frau erzählt, die unbeirrt nach ihrem eigenen Weg sucht. Ihr Ringen um Selbstbestimmung und Würde ist ebenso bewegend wie inspirierend – und zeigt eindrucksvoll, wie viel Mut es braucht, sich gegen persönliche wie gesellschaftliche Erwartungen zu behaupten. 

 

Regisseur  Aron Lehmann (WAS MAN VON HIER AUS SEHEN KANN) inszeniert auf Grundlage des  Drehbuchs von Rosalie Thomass (TATORT, JAGDSAISON, WÄLDERN) mit viel  Einfühlungsvermögen und visueller Kraft eine lebensbejahende Geschichte. Das  Drehbuch basiert auf dem gleichnamigen Bestseller von Daniela Dröscher, der im  Kiepenheuer & Witsch Verlag erschienen ist

 

Premierentour mit Rosalie Thomass:

08.10.2026 18:30 Uhr Village Cinema Wien

09.10.2026 18:00 Uhr Cineplexx Linz

                  19:30 Uhr Hollywood Megaplex Pluscity Linz

                  18:30 Uhr Starmovie Wels

10.10.2026 16:30 Uhr Cineplexx Airport Salzburg

                   20:15 Uhr Leokino Innsbruck

ALYCIA MAY

Who's Real (Album Vö: 02.10.2026)

Ein Debütalbum übers Erwachsenwerden

 
Mit gerade einmal 18 Jahren veröffentlicht die Wiener Singer/Songwriterin Alycia May am 2. Oktober 2026 ihr Debütalbum „Who’s Real“ und präsentiert es im Rahmen des Waves Vienna. Zuvor wurde sie bereits für ihre Single „Empty Faces“ mit dem German Songwriting Award 2026 ausgezeichnet, erreichte die Top 50 der Airplay-Charts und stand unter anderem beim Donauinselfest sowie als Support für Sophia, PAENDA und Ásgeir auf der Bühne.
„Who’s Real“ ist ein sehr persönliches Coming-of-Age-Album und zugleich der musikalische Abschluss von Alycias Teenagerjahren. Die zwölf Songs erzählen von Herzschmerz, Freundschaft, Mobbing, Einsamkeit, Selbstzweifeln, Verliebtsein und der Suche nach Menschen, denen man wirklich vertrauen kann.
Im Zentrum steht die Frage „Who’s Real?“ – nach Authentizität, Vertrauen und echter Nähe, aber auch nach der eigenen Identität. Die über mehrere Jahre entstandenen Songs spiegeln unterschiedliche Lebensphasen wider und verarbeiten persönliche Erfahrungen, Enttäuschungen und die Suche nach dem eigenen Weg.
 
Von der schmerzhaften Aufarbeitung zerbrochener Freundschaften in „Who’s Real“ und „Empty Faces“ über Liebe, Mobbing und Einsamkeit bis hin zu Selbstakzeptanz erzählt Alycia offen und nahbar von ihrem Erwachsenwerden. Den Abschluss bildet „At the End of the Day“, den sie bereits mit 14 Jahren schrieb und der den Weg zurück zu sich selbst beschreibt.
 
„Who’s Real“ ist damit nicht nur das Debüt einer außergewöhnlich jungen Künstlerin, sondern auch das persönliche Dokument eines Lebensabschnitts, den Alycia May nun hinter sich lässt – und der Beginn ihres nächsten Kapitels.
 
Live: 02.10.2026 - 19:30 Uhr @ Loop, Wien / Waves Vienna 2026

CAROLINE PETERS & KLAUS LEDERER, KATJA KOLM & MICHAEL MAERTENS

Zwei Abende über Demokratie, Haltung und gesellschaftliche Verantwortung

 

Mit den Veranstaltungen „Hallo, hier spricht Nawalny“ (02.10.26) und „Mit links die Welt retten“ (09.10.26) widmet sich das Theater Akzent aktuellen Fragen von Demokratie, politischem Engagement und gesellschaftlichem Zusammenhalt.

 

In „Hallo, hier spricht Nawalny – Briefe eines freien Menschen“ verleihen die Schauspieler:innen Michael Maertens und Katja Kolm den bewegenden Texten von Alexej Nawalny und Julia Nawalnaja eine Stimme. Die Lesung erzählt von Widerstand, Hoffnung und Menschlichkeit unter den Bedingungen politischer Verfolgung.

 

„Mit links die Welt retten“ fragt nach der Zukunft demokratischer linker Politik. Die Schauspielerin Caroline Peters und der frühere Berliner Bürgermeister und Kultursenator Klaus Lederer, Autor des Buches Mit links die Welt retten diskutieren über die Krise progressiver Politik und die Frage, wie linke Ideen wieder gesellschaftliche Mehrheiten gewinnen und politische Gestaltungskraft entfalten können.

 

Beide Veranstaltungen schaffen Raum für Reflexion, Debatte und neue Perspektiven auf die politischen und gesellschaftlichen Herausforderungen unserer Zeit.

 

Hallo, hier spricht Nawalny - Briefe eines freien Menschen - Tickets
Mit links die Welt retten - Tickets

 

ALICIA MAY

Summer Love (Single Vö: 31.07.2026)

 

Mit ihrem ehrlichen Songwriting, ihrer unverwechselbaren Stimme und modernem Pop entwickelt sich die erst 18-jährige Alycia May zu einer der vielversprechendsten Newcomerinnen der österreichischen Musikszene. Ausgezeichnet mit dem German Songwriting Award 2026, stand sie bereits als Support-Act für Sophia auf der Bühne und begeisterte mit ihrem Auftritt beim Donauinselfest. Am 2. August 2026 eröffnet sie das Konzert von Ásgeir, bevor sie am 2. Oktober 2026 beim Waves Festival in Wien zu erleben ist. Zeitgleich erscheint an diesem Tag ihr Debütalbum „Who’s Real“, das ihre musikalische Handschrift eindrucksvoll auf den Punkt bringt.

Mit ihrer neuen Single „Summer Love“ fängt Alycia May ein Gefühl ein, das viele kennen: Man kehrt von einer Reise zurück, doch ein Teil von einem bleibt dort. Inspiriert von einer besonderen Begegnung im Süden Frankreichs erzählt der Song von einer Sommerromanze, die ebenso intensiv wie vergänglich ist – und von der Sehnsucht nach einem Ort, einem Menschen und einem Lebensgefühl.

Mit eingängigen Pop-Melodien, sommerlichen Sounds und ihrer gefühlvollen Stimme schafft Alycia May einen Song, der Leichtigkeit und Melancholie miteinander verbindet. „Summer Love“ erzählt von Erinnerungen, die bleiben: vom ersten Kuss, von gemeinsamen Momenten und von der Frage, ob man sich eines Tages wiedersehen wird.

Mit „Summer Love“ präsentiert Alycia May modernen Pop mit emotionalem Storytelling und liefert den perfekten Soundtrack für alle, die sich nach sonnigen Tagen, besonderen Begegnungen und unvergesslichen Sommermomenten sehnen.

ÖSTERREICHISCHER JAZZPREIS 2026

Vier Kategorien und feierliche Gala im Dom im Berg/Graz am 28.11.2026

 

Österreich hat in den vergangenen Jahren eindrucksvoll bewiesen, welch außergewöhn- liches kreatives und musikalisches Potenzial in der heimischen Szene steckt. Der jährlich vergebene Jazzpreis - eine Initiative des Österreichischen Musikrats (ÖMR), mica- music austria, IG world music, Ö1 und Porgy & Bess - versteht sich als bedeutende Plattform zur Sichtbarmachung und Förderung der pulsierenden österreichischen Jazzlandschaft auch am internationalen Parkett. Für die Ausgabe 2026 konnten das Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS), der Tourismusverband Region Graz, die JAM MUSIC LAB Privatuniversität Wien, die Stadt Graz, die Steiermärkische Sparkasse und die AKM/austromechana als Förderpartner gewonnen werden; als Medienpartner begleiten der ORF, Ö1 (Liveübertragung) und das Concerto Magazin die diesjährige Auszeichnung. Als Kooperationspartner unterstützt zusätzlich der Verein Stockwerk Jazz in Graz.

 

Nach der erfolgreichen Gala im Casino Velden am 26. November 2025 mit 174 Einrei- chungen und den drei prämierten Gewinner*innen Helene Glüxam (Newcomerin 2025), Kenji Herbert Trio (Album 2025) und Christian Muthspiel & ORJAZZTRA VIENNA (Live Act 2025) geht der Österreichische Jazzpreis in die dritte Runde. Die Einreichphase startet am 28. Mai 2026. Künstler*innen und Projekte können ihre Beiträge bis zum 25. August 2026 uploaden – der Beobachtungszeitraum der veröffentlichten Werke liegt zwischen dem 26. August 2025 und dem 25. August 2026.

 

Der 2025 eingeführte „High Impact Award“ ehrt zum zweiten Mal herausragende Künstler*innen für deren besondere Beiträge zur Entwicklung und Repräsentation der österreichischen Jazzszene im In- und Ausland.

Vom 1. bis 20. September 2026 können stimmberechtigte Mitglieder der Academy jeweils fünf Künstler*innen oder Projekte pro Kategorie vorschlagen. Die zehn meistgenannten Beiträge jeder Kategorie werden für den Jazzpreis 2026 nominiert.

 

■ Die Preisträger*innen in den Kategorien „Live Act 2026“, „Album 2026“ und „High Impact Award 2026“ erhalten jeweils 10.000 Euro Preisgeld, eine Jazzpreis Trophäe (Ball) sowie einen finanziellen Beitrag für ein Folgekonzert.

 

■ In der Kategorie „Best Newcomer“ werden 5.000 Euro Preisgeld, eine Jazzpreis Trophäe (Ball) sowie einen finanziellen Beitrag für ein Folgekonzert vergeben.

 

■ Die zweit- und drittplatzierten Projekte in den Kategorien Newcomer, Album und Live Act erhalten jeweils 1.000 Euro und eine Jazzpreis Trophäe (Ball).

 

Unabhängig vom Einreichprozess bleibt die „Austrian Jazz Library“ – ein digitales Archiv für österreichische Jazzproduktionen ab 1. Jänner 2022 – ganzjährig geöffnet. Auch Projekte, die nicht am Wettbewerb teilnehmen, können hier erfasst und sichtbar gemacht werden.

Die feierliche Gala findet am 28. November 2026 im Dom im Berg in Graz statt. Weitere Informationen siehe www.jazzpreis.at

 

Zeitplan

■ 28. Mai (13 – 15 Uhr)Austrian Jazz Summit 2026 @ Porgy & Bess – Pressegespräch, Österreichischer Jazzpreis 2026: Start der Einreichphase

■ 25. August (23:59 Uhr)Einreichschluss (Newcomer, Album, Live Act) ■ 1. – 20. September: Academy Voting
■ 20. – 25. SeptemberPrüfung der Nominierungen
■ 28. SeptemberPresseaussendung Nominierte

■ 29. September – 19. Oktober: Social Media Kampagne für die Nominierten, Entscheidung bezüglich der Gewinner*innen des Academy Votings, Entscheidung bezüglich „High Impact Award 2026“

■ 20. OktoberPressekonferenz – Bekanntgabe der Gewinner*innen (mdw, Neuer Konzertsaal, Rennweg 8, 1030 Wien)

■ 21. Oktober – 27. NovemberMedienkampagne für die Gewinner*innen und das Galakonzert

■ 28. NovemberPreisverleihung und Galakonzert (Dom im Berg in Graz), Liveübertragung auf Ö1

MuFAlicious 2026

MuFA feiert FLINTA* Empowerment, Mentoring und Musikproduzentinnen* 
 
FARCE gewinnt MuFA Musikproduzentinnen* Preis 2026
 
Am 21. Mai 2026 feierte der Verein Musik Für Alle (MuFA) mit dem Jahresfest MuFAlicious den erfolgreichen Abschluss seines MuFA Mentoring Programms 2025/2026 und verlieh im Kaisersaal des SAE Institute Wien den MuFA Musikproduzentinnen* Preis 2026. Die Veranstaltung brachte Mentor:innen, Mentees*, Künstler:innen und Vertreter:innen der Musikbranche zusammen und setzte ein starkes Zeichen für Sichtbarkeit, Vernetzung und mehr Chancengleichheit für FLINTA* Personen in der österreichischen Musiklandschaft. 
 
Mit dem MuFA Musikproduzentinnen* Preis werden herausragende Leistungen von FLINTA* Personen in der Musikproduktion sichtbar gemacht und gezielt gefördert. 
Ausgezeichnet wurden: 
 
1. Platz: Farce 
2. Platz: Little Element 
3. Platz: Miss Bunpun 
 
Seit der Gründung im Jahr 2023 arbeitet der Verein MuFA an mehr Zugang, Repräsentation und strukturellem Wandel für FLINTA* Personen in der Musikindustrie. Im Zentrum steht das MuFA Mentoring Programm mit namhaften Mentor:innen wie Esther Graf, Ina Regen, Mira Lu Kovacs, Verifiziert, Birgit Denk, PAENDA, Marie Spaemann uvm.  Das Programm vernetzt gezielt Nachwuchstalente mit etablierten Akteur:innen der Branche und begleitet sie zusätzlich durch Mentoring, Workshops, Masterclasses und Community-Formate. Die aktuelle Programmrunde verzeichnete über 100 Bewerbungen und mehr als 30 teilnehmende Mentees* – ein deutliches Zeichen für den Bedarf an nachhaltigen Förder- und Vernetzungsstrukturen. 
 
„Wir wollen nicht nur Talente fördern, sondern Rahmenbedingungen verändern. Sichtbarkeit, Zugang und faire Chancen dürfen in der Musikbranche keine Ausnahme sein“, sagt MuFA Gründerin Tina Ruprechter.
 
Im Rahmen von MuFAlicious wurde außerdem eine neue Kooperation mit dem Showcase Festival Waves Vienna bekanntgegeben: Ab sofort erhalten alle MuFA Mitglieder jährlich einen Waves Vienna Pro Pass, um Zugang zu Vernetzung, Wissen und internationalen Branchenkontakten weiter auszubauen. 
 
MuFA bedankt sich bei seinen Fördergeber:innen und Kooperations - Partner:innen: Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS), Stadt Wien, Fachvertretung Wien Film- und Musikwirtschaft, Kultur.Region.Niederösterreich, Land Kärnten, SAE, Sunshine Mastering, AKM, Phononet, sE Electronics und Gasteiner
 
Fotolink MuFAlicious (copyright: Romar Ferry)

SÖHNE MANNHEIMS PIANO

Live: 22.10.2026 und 23.10.2026

Theater Akzent / 1040 Wien

 

Die Hits der legendären Söhne Mannheims mal ganz anders, mal ganz leise und zum Mitsingen in neu arrangierten Piano-Versionen: Florian Sitzmann am Konzertflügel und Dominic Sanz, Giuseppe Porrello, Karim Amun, Michael Klimas und Rapper Metaphysics an den Mikrofonen versprechen einen Abend voller Gänsehautmomente. Faszinierende Piano-Linien, kombiniert mit exzellentem mehrstimmigem Gesang – das ist die magische Melange, die ein Söhne Mannheims Piano-Konzert einzigartig macht. Die musikalische Leitung hat der klassisch ausgebildete Söhne Mannheims-Pianist Florian Sitzmann (u.a. auch André Heller), der mit seinem ebenso sensiblen wie virtuosem Klavierspiel den Söhne-Sound seit Jahrzehnten prägt. Der in Wien lebende langjährige Söhne-Sänger und Produzent Michael Klimas, die Söhne-Vokalisten Dominic Sanz und Karim Amun mit ihren eindrucksvollen Soul-Stimmen, Söhne-Songwriter und Sänger Giuseppe "Gastone" Porrello mit seiner markanten Reibeisenstimme und der wortgewaltige Söhne-Rapper Metaphysics: Ungefiltert performen sie Söhne-Hits aus über 30 Jahren Bandgeschichte und schaffen eine Atmosphäre von großer emotionaler Intensität und Tiefe. Auf dem Programm stehen neben den Klassikern aus über 30 Jahren Bandgeschichte wie "Und wenn ein Lied" oder "Das hat die Welt noch nicht gesehen" auch neue Songs wie die Hit-Singles "Fragmente" oder Heimweg". Ein besonderer Konzertabend zum Mitfühlen und Mitsingen für alle alten und neuen Söhne-Fans.

JULIA CENCIG & SIMON HATZL

Ingmar Bergman: Szenen einer Ehe – jetzt mal andersrum! (Premiere: 17.04.2026, Theater Akzent)

 

mit Julia Cencig und Simon Hatzl

 

Regie: Hans-Peter Kellner

 

Premiere: 17.4.2026

 

weitere Termine: 25. und 30.4.2026 und 6.5.2026

 

In dieser Fassung von Ingmar Bergmans legendärer Ehe-Komödie werden die eingeübten Vorstellungen vom Mann – Frau – Verhältnis völlig auf den Kopf gestellt: Denn nun ist es SIE, die IHN für einen jungen Liebhaber verlässt, sie ist es, die das Gefüge der bürgerlichen Ehe aufbricht: Eine moderne Frau, die althergebrachte Sichtweisen ins Wanken bringt – und damit sich selbst und ihren Mann auf einen überraschenden Weg der Emanzipation. Mit viel Witz und scharf pointiert spiegelt diese völlig neue zwei-Personen-Version den Verlauf des Gender-Shiftes von 1973 bis heute wider und macht damit Ingmar Bergmans großen Klassiker zu einem überaus relevanten Thema.

PAENDA

Too young to feel old, too old to feel young (EP Release: 13.03.2026)

 

Am 13. März meldet sich die österreichische Künstlerin PAENDA wieder musikalisch zu Wort: Ihre EP „Too young to feel old, too old to feel young“ präsentiert sich als pointiertes Pop-Statement zu femininer Selbstbestimmung.

 

Mit ihrer neuen EP „Too young to feel old, too old to feel young“ bringt PAENDA genau jenes Lebensgefühl auf den Punkt, das viele kennen, aber selten so offen aussprechen: das Dazwischen. Mitte dreißig, irgendwo zwischen jugendlich und erwachsen, zwischen gesellschaftlichen Erwartungen und Träumen, die man noch nicht bereit ist aufzugeben – und mitten in einer Musikbranche, die Frauen noch immer viel zu oft ein Ablaufdatum zuschreibt. In ihrer neuen EP „Too young to feel old, too old to feel young“ übersetzt die österreichische Musikerin, Sängerin, Songwriterin und Produzentin PAENDA dieses Lebensgefühl in gänzlich selbst produzierte Dance-Pop-Tracks, die mit eingängigen Hooklines, treibenden Beats und (selbst eingespielten) melodischen Gitarrenparts überzeugen.

 

Die EP vereint bereits veröffentlichte Songs wie „Her On My Mind, „Fires und „Better Days mit neuen, kraftvollen Tracks, die PAENDAs Haltung unmissverständlich klar machen. Darunter „Forever 28“ (Release 13.03.26), der die Hauptthematik des EP-Titels aufgreift: Der Song erinnert daran, dass Alter vor allem eine Frage der inneren Haltung ist. Man ist nur so alt, wie man sich fühlt – und Träume haben kein Verfallsdatum. Ergänzt wird die EP durch weitere Songs, die die thematische Klammer des Minialbums schließen: Unter anderem „Pretty F*** Good“ (Release: 30.01.26), ein starkes Mantra verpackt in einem Song, den man am besten schon morgens beim Zähneputzen aufdreht und „Hand to the Heart“ (Release: 20.02.26), der Main Single der EP, in der mit viel Augenzwinkern darauf hingewiesen wird, dass es manche Menschen mit der Wahrheit nicht ganz so genau nehmen.

 

PAENDA: Alles in eigener Hand

 

Der Titel „Too young to feel old, too old to feel young“ ist das Ergebnis einer bewussten Auseinandersetzung mit den Fragen der EP-Songs: Müssen Frauen ab einem gewissen Alter „vernünftig“ werden? Sollten sie längst Kinder haben und andere Prioritäten setzen? Oder dürfen sie weiterhin ihren eigenen Weg gehen, kreativ sein, laut sein, unbequem sein? Diese Fragen beantwortet PAENDA selbst mit einem klaren Ja. „Jedes Thema auf der EP ist eines, mit dem ich mich selbst im Alltag, als Mitte-30-jährige Frau, stark beschäftige. Ich hab in meinen Dreißigern viel über mich gelernt, stehe mehr denn je für mich selbst ein und nehme Dinge nicht mehr einfach so hin. Zum Beispiel, dass ich auch mit 38 noch auf der Bühne stehen kann als Pop Act und mich selbst dabei gut fühlen darf. Dieses Gefühl habe ich versucht in diese EP zu packen, um damit vielleicht anderen Mut zu machen oder sie zu inspirieren, jeden Tag der Main Charakter in ihrem eigenen Leben zu sein – und nicht nur der Co-Pilot“, sagt PAENDA.

 

Als österreichischer Independent Act und als Frau, die ihre Musik nicht nur selbst schreibt und einspielt, sondern auch mixt und produziert – damit gehört sie zu den fünf Prozent weiblichen Produzentinnen weltweit – sowie Grafik, Videos und Konzepte eigenständig umsetzt, steht PAENDA für ein konsequent eigenständiges Gesamtbild. Mit den ersten Singles der EP landete die Künstlerin bereits in großen internationalen Playlists, unter anderem im New Music Friday Global (4,5 Mio. Hörer) – ein starkes Zeichen dafür, dass Authentizität, Qualität und Haltung keine Alters- oder Geschlechtergrenze kennen.

 

Somit ist „Too young to feel old, too old to feel young“ ein Statement für alle Frauen, erklärt PAENDA: „Hört auf euch. Lebt eure Wahrheit. Macht das, was sich richtig anfühlt – ganz egal, wie alt ihr gerade seid.“

 

Die neue EP „Too young to feel old, too old to feel young“ von PAENDA erscheint am 13. März 2026 bei Sick Kick Records. Das Release-Konzert zur Neuerscheinung findet am 24. April 2026 im B72 in Wien statt.

YASMO & Friends

Ein gesellschaftspolitischer Revueabend mit Yasmo & friends 

 

Theater Akzent (21.01.2026)

 

mit Ina Regen, Anna Buchegger, Aida Loos, Sodl, Schwesta Ebra 

 

Die Wiener Künstlerin Yasmo bringt ihre unverwechselbare Mischung aus Spoken Word und Musik erneut ins Theater Akzent. Nach dem erfolgreichen Auftakt 2025 geht „Yasmo & friends“ nun in die zweite Runde – ein Abend voller kraftvoller Stimmen, pointierter Texte und intimer musikalischer Momente. Gemeinsam mit herausragenden Künstlerinnen gestaltet Yasmo einen gesellschaftspolitischen Revueabend, der bewegt, inspiriert und zum Nachdenken anregt. Neben berührenden Performances auf der Bühne öffnet die Gastgeberin in Gesprächen mit den Mitwirkenden den Blick hinter die Kulissen und schafft so einen nahbaren, persönlichen Rahmen. Für humorvolle Spitzen und scharfe Gesellschaftskritik sorgt Aida Loos, eine der bedeutendsten Stimmen des österreichischen Kabaretts. In ihren Soloprogrammen verwebt sie messerscharfe Analysen mit warmherziger Ironie und brilliert auch mit ihrer Kolumne „freudloos“ im Kurier. Mit Schwesta Ebra steht eine der prägendsten Stimmen der feministischen Hip-Hop-Szene auf der Bühne. Die Rapperin, Moderatorin und Aktivistin verbindet charismatische Performance mit gesellschaftskritischen Lyrics, in denen sie Themen wie Migration, Identität und Gleichberechtigung in den Mittelpunkt stellt. Abseits der Musik setzt sie sich in verschiedenen Projekten dafür ein, dass benachteiligte Menschen eine Stimme bekommen. Musikalisch ist das Line-up ebenso hochkarätig wie abwechslungsreich: Sodl, FM4-Award-Gewinnerin und Drittplatzierte des MuFA Musikproduzentinnen*-Preises, begeistert als eine der spannendsten Newcomerinnen der österreichischen Musikszene. Anna Buchegger, Ikone der Dialektmusik, überzeugt mit markanter Stimme und authentischer Bühnenpräsenz. Und als Höhepunkt rundet Ina Regen – Amadeus-Award-Gewinnerin und Chartstürmerin – den Abend mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Gefühl, Tiefgang und Pop-Appeal ab. Sie wird außerdem Mentorin im MuFA Mentoring Programm 2025/26 sein.
„Yasmo & friends“ verspricht einen Abend, der musikalische Vielfalt, gesellschaftspolitische Relevanz und persönliche Nähe auf einzigartige Weise vereint.

 

 

BENJAMIN GEDEON

Fall into your arms (Single Vö: 28.04.2023)

 

Seit Anfang an ist Benjamin Gedeon klar: Musik machen, auf einer Buhne stehen, und Menschen mit seiner Musik berühren, das ist sein Traum. Er fangt mit 6 Jahren mit Klavierunterricht an, mit 10 mit Gesangsunterricht. Sein erstes Lied auf englisch schreibt er ebenfalls mit 10. Für seine Konfirmation schreibt er das Lied "Fall into Your Arms", der Grundstein für eine grosse Karriere ist gelegt. Nach unzähligen Auftritten und dem Finaleinzug bei The Voice Kids im Team Alvaro Soler ist er bereit für die grosse Bühne. Er absolviert zwei Auftritte mit Alvaro Soler und entschliesst sich sein Lied "Fall into Your Arms", das er mit Thomas Pronai (Ernst Molden, Der Nino aus Wien, Willi Resetarits uvm) produziert hat am 28. April 2023 zu veröffentlichen.

WELTWIENER

Schwarzlicht (Album Vö: 28.04.2023)

 

Lang hat’s gedauert, jetzt ist es da: Das Debutalbum von WELTWIENER. Die 4 Jungs – ehemals FAMP – haben sich seit 2019 selbst ein neues Soundkostüm verpasst. Deutschpop mit vielen Gitarren, ehrlichen Texten, dunklen Seiten, aber auch hellen Seiten. Nebst bereits bekannten Songs wie „Anders“ (Ö3 Airplay), „Gefährlich“ (NRJ Österreich Rotation) und „Hypes“ (88.6 Rotation) haben auch einige neue Songs ihren Platz auf diesem Album gefunden. Allen voran die titelgebende Single „Schwarzlicht“. Wer kennt es nicht – man verbringt zu viel Zeit in Nachtclubs mit zu vielen Menschen, aber mit viel zu wenig Tiefgang. Und was man dabei verliert, ist man selbst. Am nächsten Morgen – oder gar Nachmittag – dann die bittere Erkenntnis, dass man eigentlich seine Zeit verschwendet hat und es einem obendrein noch ziemlich schlecht geht. Und doch macht man 2 Wochen später wieder genau dasselbe. Im Song „Polyesterrosen“ nehmen WELTWIENER alle Gigolos, Tinderschwindler und sich selbst ein bisschen auf die Schaufel. Insta-people aufgepasst: Was äußerlich glitzert, ist drinnen meistens faul. Alles nur gefaked und perfekt inszeniert. Wer erkennt’s?

Aber diese Band kann nicht nur zynisch. „Stadtproleten“ und „Blauer Charon“ sind ausnahmsweise keine humoristische Hommage an die Widerwertigkeiten unserer heutigen Zeit. In diesen Songs geht es um Verzeihen, Resignation, Verständnis und…Liebe.

Dieses 10 Song-starke Album deckt also alles ab. Musikalisch mal poppiger, mal rockiger – wie’s eben passt. Eines kann man sagen: Jedes einzelne Wort kommt von Herzen.

 

ANNA CATHARINA

Forever (Single Vö: 14.4.2023)

Die junge Singer/Songwriterin Anna-Catharina ist in Wien geboren und aufgewachsen. Sie hat große Teile ihrer Kindheit bei ihren Großeltern in ihrer zweiten Heimat Bulgarien verbracht. Nachdem sie schon mit 15 Jahren einige Coverversionen auf Instagram gepostet hatte, begann sie Gesangsunterricht bei der bekannten Jazz-Sängerin Simone Kopmajer zu nehmen und unter großen Echo bei diversen Events aufzutreten. Nach "Baby, you don't know" veröffentlicht sie am 24. März nun ihre 2. Single  “Forever”.
 
Der Song handelt von einer schmerzhaften Realität: eine Beziehung in der man feststeckt, die einen erdrückt. Man liebt und gleichzeitig hasst man, man spürt Zuneigung und im nächsten Moment Abneigung. Die Worte in den Versen sind voller Verzweiflung und Trauer, während der Refrain “Cause we can’t seem to fit und “Cause you make me fucking sick” die Wut und Hass sowie die Frustration ausdrückt.
Anna-Catharinas Stimme und die einfühlsame Melodie schaffen eine Atmosphäre der Einsamkeit und des Schmerzes, die auch das Musikvideo widerspiegelt.
 
“Viele Menschen stecken in einer Beziehung fest die ihnen eigentlich nicht gut tut. Man verliert sich selbst indem man versucht seinem Partner/in gerecht zu werden. Man hört auf für sich selbst zu leben, vernachlässigt die eigenen Träume und Ziele und wird meistens von dem Menschen, der einen doch lieben sollte, klein gemacht. Bei vielen ist es dann so weit dass sie das Gefühl haben dass sie ohne ihren Partner niemand mehr sind , das schlimmste an dem ganzen ist aber, dass man es selbst eigentlich garnicht merkt. Das ist nicht der Sinn einer Beziehung. Man darf nie vergessen wer man vor seiner Beziehung war und das niemand das Recht hat einen anderen zu degradieren.” sagt Anna-Catharina.

LOUISA SPECHT

Vom Werden (EP Vö: 24.02.2023)

 

„Die Lieder von Louisa Specht entfalten eine intensive poetische Kraft, sprachlich sind sie ein Genuss und musikalisch gehen sie einem unter die Haut.“ So beschreibt Karsten Neuschwender in seinem Radio-Beitrag zur CD der Woche des SR2 Louisa Spechts Debüt-EP „Karussell“, welche im August 2022 unter keinem geringeren als dem Label von Konstantin Wecker erschien.

Vom Werden behandelt neue Perspektiven und zeigt weitere musikalische Facetten von Louisa. Themen, die von ihrem Werden im Sinne des Sich Zurechtfindens in der Welt, im Erwachsenleben, mit allem was dazugehört und den inneren Kämpfen die damit einhergehen, erzählen. So geht es um das Gefühl, womöglich nicht genug und von außen beschnitten zu sein, Seiten an sich zu entdecken, die man lieber nicht wahrhaben möchte, sich jedoch eingestehen muss, Begegnungen auf die man sich letztlich einlässt, obwohl sie einem schaden könnten und - so abgegriffen das auch klingen mag – Träume.“

Wer dabei eine EP voller Melancholie erwartet, irrt. Vielschichtig, mit sprachlichem Geschick und charmant verpacktem Wortwitz projiziert Louisa ihre Bilder und Geschichten ganz pur in die Köpfe ihrer Zuhörer*innen.

EMMA-MO

Happy End (Single Vö: 27.01.2023)

 

Nach eineinhalb Jahren Pause, kehrt Emma-Mo wieder zurück. Vielleicht war sie kurz von der Bildfläche verschwunden, doch wirklich weg war sie nie. Unter dem Radar arbeitete sie nämlich an ihrem Nachfolge-Album. Die erste Single daraus, die in Deutschland und Österreich promotet wird, heißt HAPPY END.

 

„Happy End ist ein Brief den ich so an einen Menschen den ich sehr liebe geschrieben habe. Es hat ziemliche Überwindung gebraucht, diesen zu schreiben, aber die Worte treffen nun total meine Gefühlswelt. Um die Liebe muss man kämpfen, was auch im übertragenen Sinn dazu führt, abgewiesen oder angeschrien zu werden. Ich habe ihn immer wieder aufgefangen, wenn es ihm schlecht ging – auch wenn ich an meine Grenzen gelangt bin. Aber schlussendlich wünschen wir uns doch alle das Hollywood Happy End“, Emma-Mo

 

Das Album „Karma" erscheint im Herbst!

MAN VS MONKEY

Let it ride (Single Vö: 06.01.2023)

 

Während Man vs Monkey mit ihrer aktuellen Single "Alright" die Streaming-Plattformen erobern und sie die Jungs aus Wien laut mehrerer internationaler Playlister Blogs zu einem potenziellen “next big thing” macht, steht bereits ihr nächster Track "Let It Ride" auf der Startrampe.

Also hol dir einen Drink und lass’ dich von Man vs Monkey auf eine Reise zwischen den 80ern und 2023 mitnehmen! 80er Disco Elemente gepaart mit entspannten, modernen Vibes machen "Let It Ride" zum perfekten Soundtrack für einen smoothen Road-Trip am Beifahrersitz. Es ist der zweite Track von Man vs Monkey's Album "Monkey Moments". Stimme der Coop ist Zïe, aus der Songwriter- und Hit-Metropole Nashville, Tennessee.

Textlich handelt der Song von zwei Menschen, die für den Abend getrennte Wege gehen, aber wieder zueinander finden, um die restliche Nacht doch besser gemeinsam zu genießen. Lehn dich zurück, vergiss’ deine Sorgen und “just let it ride”.

“Let It Ride” wurde von Man vs Monkey geschrieben und produziert. Additional Programming, Mixing und Mastering von Wild Culture.

JUNGMEISTER

Woamkoid (Single Vö: 06.01.2023)

 

Eine typische Bandgeschichte: Mathias Hinterholzer (Gesang, Gitarre), Matthias Pimminger (Schlagzeug) und Johannes Markowetz (Piano) machen schon seit fast einem Jahrzehnt gemeinsam Musik. Die beiden Mat(t)hias kennen sich schon von Kindheitsbeinen an und haben in jungen Jahren ihr Bestes gegeben, gemeinsam einen Musikverein aufzumischen und dem Leben Sinn zu verleihen. Johannes kam dann vor etwa 10 Jahren dazu. Schließlich fanden sie nach langem hin und her auch in Anlehnung an eine Fahrradmodell einen Bandnamen, der das repräsentierte, was sie selbst im Kopf hatten: Tradition, Authentizität und Erfolg.

Beim Musikmachen geht’s den drei Männern von Jungmeister darum, genau diese Geschichten aus ihrem Leben  zu erzählen, ohne viel Poesie - dafür echt, ehrlich und intim. Es ist ihnen wichtig, die Instrumente für sich klingen zu lassen und keine zusätzlichen Effekte zu verwenden. Für den Kreativprozess ihrer ersten Single ließen sich die drei „Jungmeister“ allerdings Zeit. Die Rohfassung von „Woamkoid“ aus der Feder von Mathias Hinterholzer entstand schon vor 8 Jahren.

Mathias dazu: „Woamkoid entstand ganz spontan an einem regnerischen Tag. Es war der erste Song, den ich je geschrieben habe.“ Vielleicht hat es auch deshalb so lange gedauert bis Jungmeister ihn für die Öffentlichkeit freigaben.

Der Song beschreibt diese eine Nacht, die entscheidet über zusammen sein oder nicht zusammen sein und auch wenn man auseinander geht, hat sie einem zumindest das Herz erwärmt

KING & POTTER

20 years (Single Vö: 16.12.2022)

 

In ihrer neuen Single “20 Years” beschäftigen sich Benny König (King) und Martin Hafner (Potter) mit Fragen um Verlust und Vergänglichkeit. In dieser musikalischen Reise durch die Jahreszeiten des Lebens wird der Zuhörer unmittelbar mit Angst, Trauer, aber auch Hoffnung konfrontiert. Mit ihrem brandneuen Release melden sich King & Potter nach einem Jahr Stille kraftvoll zurück.

 

WIENER WAHNSINN

Bitte bleib (Single Vö: 09.12.2022)

 

Christopher Seiler schreibt neue Wiener Wahnsinn Single

 

‚Es ist dieses ewige „hätt‘ i, war i, tät i“ dass so viele von uns umtreibt und im Grunde läuft es ja eh immer wieder darauf hinaus, dass wir – oder sagen wir: viele von uns - grundsätzlich stets schwer gefährdet sind immer genau das zu wollen, was wir im Moment nicht haben. Schon dieses ‚Bitte bleib‘, das ganze Lied mit allem, was da drinsteckt, diese Brutto/Netto-Beziehungsbilanz, wie in diesem Fall: Sie ist weg und er leidet, dann ist sie wieder da und er wird zum Fluchthengst… das ist nichts anderes als eine ehrliche Offenbarung der Erkenntnis, dass das Erwachsenwerden nie aufhört und der Spruch „andere Mütter haben auch schöne Töchter“ als Pflaster für das gebrochene Herzerl noch lang net reicht. Weh tuats halt und genau deshalb soll man a drüber singen dürfen…‘. Geschrieben hat diese Zeilen vor einigen Jahren niemand geringerer als Christopher Seiler und damit auch noch Soberls damaligen Beziehungsstatus auf den Punkt getroffen. 

 

Soberl dazu: ‚Als ich vor ca 3 Jahren in einer einer schweren Trennungsphase war, hat mir Christopher „Bitte bleib“ mit den Worten: ‚I glaub die Nummer passt zur Zeit grad besser zu dir als zu mir“ geschickt. Wie man so schön sagt, die Zeit heilt alle Wunden, heute bin ich ein glücklich verheirateter Mann und stolz dieses großartige Lied von so einem Ausnahmekünstler interpretieren zu dürfen.‘

 

REBELS OF CHANGE - Fred Owusu, SISKA, Esrap

2049 (Single Vö: 16.11.2022)


Der Song ‚2049‘ erzählt von einer lebenswerten Zukunft.
 
Das Kollektiv aus Fred Owusu, SISKA, EsRAP launched im Rahmen der Initiative REBELS OF CHANGE einen Song über eine bessere Welt und macht damit Hoffnung in Krisenzeiten.
 
Stell dir vor, es ist 2049 und die Welt ist ein lebenswerter Ort. Für alle.
Eine Welt, die fair, klimafreundlich und gemeinschaftlich ist.
Genau das haben sich die Künstler:innen Fred Owusu, SISKA und EsRAP ausgemalt und ihre Vorstellungen in einen Song gepackt.
Mit ‚2049‘ gibt das Kollektiv Themen wie Umweltschutz, sozialer Gerechtigkeit und Solidarität eine laute Stimme und lädt Zuhörer:innen auf eine fulminante Party – im Jahr 2049 – ein.
Der Song ist im Rahmen der Initiative REBELS OF CHANGE entstanden, die es sich zum Ziel gemacht hat, die Agenda 2030 der Vereinten Nationen für ein junges Publikum erlebbar zu machen. Die Künstler:innen zeichnen eine positive Zukunftsvision und zeigen auf, wie unsere Welt ausschauen könnte, wenn die UN-Nachhaltigkeitsziele – die sogenannten SDGs – erreicht werden. Die Lyrics und der mitreisende Beat laden alle Menschen zum Mitmachen ein.