PROJEKTE

ROSALIE THOMASS

LÜGEN ÜBER MEINE MUTTER (Filmstart: 08.10.2026)

LÜGEN ÜBER MEINE MUTTER erzählt von der ersten großen Liebe unseres Lebens: der Liebe zwischen Mutter und Kind. Angesiedelt in der westdeutschen Provinz der 1980er Jahre, in einer Familie, in der ein Thema alles beherrscht: das Körpergewicht der Mutter Cornelia (Rosalie Thomass). Ist diese schöne, eigenwillige, unberechenbare Frau zu dick? Muss sie dringend abnehmen? Ja, das muss sie. Entscheidet ihr Ehemann Werner (Golo Euler), der immer stärker beherrscht wird von der fixen Idee, das Übergewicht seiner Frau wäre verantwortlich für alles, was ihm versagt bleibt: die Beförderung, der soziale Aufstieg, die Anerkennung in der Dorfgemeinschaft. Cornelia ist dem ausgesetzt, Tag für Tag, während Tochter Ela (Elise Lindner) zwischen den Stühlen steht und zunehmend vom Vater infiltriert wird über die in seinen Augen unzumutbar dicke Mutter. Doch was ist die Wahrheit und wer belügt hier eigentlich wen?

 

LÜGEN ÜBER MEINE MUTTER ist ein kraftvolles Plädoyer für weibliches Empowerment, ein zutiefst berührender und menschlicher Film. Aus der Perspektive ihrer Tochter wird die Geschichte einer Frau erzählt, die unbeirrt nach ihrem eigenen Weg sucht. Ihr Ringen um Selbstbestimmung und Würde ist ebenso bewegend wie inspirierend – und zeigt eindrucksvoll, wie viel Mut es braucht, sich gegen persönliche wie gesellschaftliche Erwartungen zu behaupten. 

 

Regisseur  Aron Lehmann (WAS MAN VON HIER AUS SEHEN KANN) inszeniert auf Grundlage des  Drehbuchs von Rosalie Thomass (TATORT, JAGDSAISON, WÄLDERN) mit viel  Einfühlungsvermögen und visueller Kraft eine lebensbejahende Geschichte. Das  Drehbuch basiert auf dem gleichnamigen Bestseller von Daniela Dröscher, der im  Kiepenheuer & Witsch Verlag erschienen ist

 

Premierentour mit Rosalie Thomass:

08.10.2026 18:30 Uhr Village Cinema Wien

09.10.2026 18:00 Uhr Cineplexx Linz

                  19:30 Uhr Hollywood Megaplex Pluscity Linz

                  18:30 Uhr Starmovie Wels

10.10.2026 16:30 Uhr Cineplexx Airport Salzburg

                   20:15 Uhr Leokino Innsbruck

ALYCIA MAY

Who's Real (Album Vö: 02.10.2026)

Ein Debütalbum übers Erwachsenwerden

 
Mit gerade einmal 18 Jahren veröffentlicht die Wiener Singer/Songwriterin Alycia May am 2. Oktober 2026 ihr Debütalbum „Who’s Real“ und präsentiert es im Rahmen des Waves Vienna. Zuvor wurde sie bereits für ihre Single „Empty Faces“ mit dem German Songwriting Award 2026 ausgezeichnet, erreichte die Top 50 der Airplay-Charts und stand unter anderem beim Donauinselfest sowie als Support für Sophia, PAENDA und Ásgeir auf der Bühne.
„Who’s Real“ ist ein sehr persönliches Coming-of-Age-Album und zugleich der musikalische Abschluss von Alycias Teenagerjahren. Die zwölf Songs erzählen von Herzschmerz, Freundschaft, Mobbing, Einsamkeit, Selbstzweifeln, Verliebtsein und der Suche nach Menschen, denen man wirklich vertrauen kann.
Im Zentrum steht die Frage „Who’s Real?“ – nach Authentizität, Vertrauen und echter Nähe, aber auch nach der eigenen Identität. Die über mehrere Jahre entstandenen Songs spiegeln unterschiedliche Lebensphasen wider und verarbeiten persönliche Erfahrungen, Enttäuschungen und die Suche nach dem eigenen Weg.
 
Von der schmerzhaften Aufarbeitung zerbrochener Freundschaften in „Who’s Real“ und „Empty Faces“ über Liebe, Mobbing und Einsamkeit bis hin zu Selbstakzeptanz erzählt Alycia offen und nahbar von ihrem Erwachsenwerden. Den Abschluss bildet „At the End of the Day“, den sie bereits mit 14 Jahren schrieb und der den Weg zurück zu sich selbst beschreibt.
 
„Who’s Real“ ist damit nicht nur das Debüt einer außergewöhnlich jungen Künstlerin, sondern auch das persönliche Dokument eines Lebensabschnitts, den Alycia May nun hinter sich lässt – und der Beginn ihres nächsten Kapitels.
 
Live: 02.10.2026 - 19:30 Uhr @ Loop, Wien / Waves Vienna 2026

CAROLINE PETERS & KLAUS LEDERER, KATJA KOLM & MICHAEL MAERTENS

Zwei Abende über Demokratie, Haltung und gesellschaftliche Verantwortung

 

Mit den Veranstaltungen „Hallo, hier spricht Nawalny“ (02.10.26) und „Mit links die Welt retten“ (09.10.26) widmet sich das Theater Akzent aktuellen Fragen von Demokratie, politischem Engagement und gesellschaftlichem Zusammenhalt.

 

In „Hallo, hier spricht Nawalny – Briefe eines freien Menschen“ verleihen die Schauspieler:innen Michael Maertens und Katja Kolm den bewegenden Texten von Alexej Nawalny und Julia Nawalnaja eine Stimme. Die Lesung erzählt von Widerstand, Hoffnung und Menschlichkeit unter den Bedingungen politischer Verfolgung.

 

„Mit links die Welt retten“ fragt nach der Zukunft demokratischer linker Politik. Die Schauspielerin Caroline Peters und der frühere Berliner Bürgermeister und Kultursenator Klaus Lederer, Autor des Buches Mit links die Welt retten diskutieren über die Krise progressiver Politik und die Frage, wie linke Ideen wieder gesellschaftliche Mehrheiten gewinnen und politische Gestaltungskraft entfalten können.

 

Beide Veranstaltungen schaffen Raum für Reflexion, Debatte und neue Perspektiven auf die politischen und gesellschaftlichen Herausforderungen unserer Zeit.

 

Hallo, hier spricht Nawalny - Briefe eines freien Menschen - Tickets
Mit links die Welt retten - Tickets

 

ALICIA MAY

Summer Love (Single Vö: 31.07.2026)

 

Mit ihrem ehrlichen Songwriting, ihrer unverwechselbaren Stimme und modernem Pop entwickelt sich die erst 18-jährige Alycia May zu einer der vielversprechendsten Newcomerinnen der österreichischen Musikszene. Ausgezeichnet mit dem German Songwriting Award 2026, stand sie bereits als Support-Act für Sophia auf der Bühne und begeisterte mit ihrem Auftritt beim Donauinselfest. Am 2. August 2026 eröffnet sie das Konzert von Ásgeir, bevor sie am 2. Oktober 2026 beim Waves Festival in Wien zu erleben ist. Zeitgleich erscheint an diesem Tag ihr Debütalbum „Who’s Real“, das ihre musikalische Handschrift eindrucksvoll auf den Punkt bringt.

Mit ihrer neuen Single „Summer Love“ fängt Alycia May ein Gefühl ein, das viele kennen: Man kehrt von einer Reise zurück, doch ein Teil von einem bleibt dort. Inspiriert von einer besonderen Begegnung im Süden Frankreichs erzählt der Song von einer Sommerromanze, die ebenso intensiv wie vergänglich ist – und von der Sehnsucht nach einem Ort, einem Menschen und einem Lebensgefühl.

Mit eingängigen Pop-Melodien, sommerlichen Sounds und ihrer gefühlvollen Stimme schafft Alycia May einen Song, der Leichtigkeit und Melancholie miteinander verbindet. „Summer Love“ erzählt von Erinnerungen, die bleiben: vom ersten Kuss, von gemeinsamen Momenten und von der Frage, ob man sich eines Tages wiedersehen wird.

Mit „Summer Love“ präsentiert Alycia May modernen Pop mit emotionalem Storytelling und liefert den perfekten Soundtrack für alle, die sich nach sonnigen Tagen, besonderen Begegnungen und unvergesslichen Sommermomenten sehnen.

ÖSTERREICHISCHER JAZZPREIS 2026

Vier Kategorien und feierliche Gala im Dom im Berg/Graz am 28.11.2026

 

Österreich hat in den vergangenen Jahren eindrucksvoll bewiesen, welch außergewöhn- liches kreatives und musikalisches Potenzial in der heimischen Szene steckt. Der jährlich vergebene Jazzpreis - eine Initiative des Österreichischen Musikrats (ÖMR), mica- music austria, IG world music, Ö1 und Porgy & Bess - versteht sich als bedeutende Plattform zur Sichtbarmachung und Förderung der pulsierenden österreichischen Jazzlandschaft auch am internationalen Parkett. Für die Ausgabe 2026 konnten das Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS), der Tourismusverband Region Graz, die JAM MUSIC LAB Privatuniversität Wien, die Stadt Graz, die Steiermärkische Sparkasse und die AKM/austromechana als Förderpartner gewonnen werden; als Medienpartner begleiten der ORF, Ö1 (Liveübertragung) und das Concerto Magazin die diesjährige Auszeichnung. Als Kooperationspartner unterstützt zusätzlich der Verein Stockwerk Jazz in Graz.

 

Nach der erfolgreichen Gala im Casino Velden am 26. November 2025 mit 174 Einrei- chungen und den drei prämierten Gewinner*innen Helene Glüxam (Newcomerin 2025), Kenji Herbert Trio (Album 2025) und Christian Muthspiel & ORJAZZTRA VIENNA (Live Act 2025) geht der Österreichische Jazzpreis in die dritte Runde. Die Einreichphase startet am 28. Mai 2026. Künstler*innen und Projekte können ihre Beiträge bis zum 25. August 2026 uploaden – der Beobachtungszeitraum der veröffentlichten Werke liegt zwischen dem 26. August 2025 und dem 25. August 2026.

 

Der 2025 eingeführte „High Impact Award“ ehrt zum zweiten Mal herausragende Künstler*innen für deren besondere Beiträge zur Entwicklung und Repräsentation der österreichischen Jazzszene im In- und Ausland.

Vom 1. bis 20. September 2026 können stimmberechtigte Mitglieder der Academy jeweils fünf Künstler*innen oder Projekte pro Kategorie vorschlagen. Die zehn meistgenannten Beiträge jeder Kategorie werden für den Jazzpreis 2026 nominiert.

 

■ Die Preisträger*innen in den Kategorien „Live Act 2026“, „Album 2026“ und „High Impact Award 2026“ erhalten jeweils 10.000 Euro Preisgeld, eine Jazzpreis Trophäe (Ball) sowie einen finanziellen Beitrag für ein Folgekonzert.

 

■ In der Kategorie „Best Newcomer“ werden 5.000 Euro Preisgeld, eine Jazzpreis Trophäe (Ball) sowie einen finanziellen Beitrag für ein Folgekonzert vergeben.

 

■ Die zweit- und drittplatzierten Projekte in den Kategorien Newcomer, Album und Live Act erhalten jeweils 1.000 Euro und eine Jazzpreis Trophäe (Ball).

 

Unabhängig vom Einreichprozess bleibt die „Austrian Jazz Library“ – ein digitales Archiv für österreichische Jazzproduktionen ab 1. Jänner 2022 – ganzjährig geöffnet. Auch Projekte, die nicht am Wettbewerb teilnehmen, können hier erfasst und sichtbar gemacht werden.

Die feierliche Gala findet am 28. November 2026 im Dom im Berg in Graz statt. Weitere Informationen siehe www.jazzpreis.at

 

Zeitplan

■ 28. Mai (13 – 15 Uhr)Austrian Jazz Summit 2026 @ Porgy & Bess – Pressegespräch, Österreichischer Jazzpreis 2026: Start der Einreichphase

■ 25. August (23:59 Uhr)Einreichschluss (Newcomer, Album, Live Act) ■ 1. – 20. September: Academy Voting
■ 20. – 25. SeptemberPrüfung der Nominierungen
■ 28. SeptemberPresseaussendung Nominierte

■ 29. September – 19. Oktober: Social Media Kampagne für die Nominierten, Entscheidung bezüglich der Gewinner*innen des Academy Votings, Entscheidung bezüglich „High Impact Award 2026“

■ 20. OktoberPressekonferenz – Bekanntgabe der Gewinner*innen (mdw, Neuer Konzertsaal, Rennweg 8, 1030 Wien)

■ 21. Oktober – 27. NovemberMedienkampagne für die Gewinner*innen und das Galakonzert

■ 28. NovemberPreisverleihung und Galakonzert (Dom im Berg in Graz), Liveübertragung auf Ö1

MuFAlicious 2026

MuFA feiert FLINTA* Empowerment, Mentoring und Musikproduzentinnen* 
 
FARCE gewinnt MuFA Musikproduzentinnen* Preis 2026
 
Am 21. Mai 2026 feierte der Verein Musik Für Alle (MuFA) mit dem Jahresfest MuFAlicious den erfolgreichen Abschluss seines MuFA Mentoring Programms 2025/2026 und verlieh im Kaisersaal des SAE Institute Wien den MuFA Musikproduzentinnen* Preis 2026. Die Veranstaltung brachte Mentor:innen, Mentees*, Künstler:innen und Vertreter:innen der Musikbranche zusammen und setzte ein starkes Zeichen für Sichtbarkeit, Vernetzung und mehr Chancengleichheit für FLINTA* Personen in der österreichischen Musiklandschaft. 
 
Mit dem MuFA Musikproduzentinnen* Preis werden herausragende Leistungen von FLINTA* Personen in der Musikproduktion sichtbar gemacht und gezielt gefördert. 
Ausgezeichnet wurden: 
 
1. Platz: Farce 
2. Platz: Little Element 
3. Platz: Miss Bunpun 
 
Seit der Gründung im Jahr 2023 arbeitet der Verein MuFA an mehr Zugang, Repräsentation und strukturellem Wandel für FLINTA* Personen in der Musikindustrie. Im Zentrum steht das MuFA Mentoring Programm mit namhaften Mentor:innen wie Esther Graf, Ina Regen, Mira Lu Kovacs, Verifiziert, Birgit Denk, PAENDA, Marie Spaemann uvm.  Das Programm vernetzt gezielt Nachwuchstalente mit etablierten Akteur:innen der Branche und begleitet sie zusätzlich durch Mentoring, Workshops, Masterclasses und Community-Formate. Die aktuelle Programmrunde verzeichnete über 100 Bewerbungen und mehr als 30 teilnehmende Mentees* – ein deutliches Zeichen für den Bedarf an nachhaltigen Förder- und Vernetzungsstrukturen. 
 
„Wir wollen nicht nur Talente fördern, sondern Rahmenbedingungen verändern. Sichtbarkeit, Zugang und faire Chancen dürfen in der Musikbranche keine Ausnahme sein“, sagt MuFA Gründerin Tina Ruprechter.
 
Im Rahmen von MuFAlicious wurde außerdem eine neue Kooperation mit dem Showcase Festival Waves Vienna bekanntgegeben: Ab sofort erhalten alle MuFA Mitglieder jährlich einen Waves Vienna Pro Pass, um Zugang zu Vernetzung, Wissen und internationalen Branchenkontakten weiter auszubauen. 
 
MuFA bedankt sich bei seinen Fördergeber:innen und Kooperations - Partner:innen: Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS), Stadt Wien, Fachvertretung Wien Film- und Musikwirtschaft, Kultur.Region.Niederösterreich, Land Kärnten, SAE, Sunshine Mastering, AKM, Phononet, sE Electronics und Gasteiner
 
Fotolink MuFAlicious (copyright: Romar Ferry)

SÖHNE MANNHEIMS PIANO

Live: 22.10.2026 und 23.10.2026

Theater Akzent / 1040 Wien

 

Die Hits der legendären Söhne Mannheims mal ganz anders, mal ganz leise und zum Mitsingen in neu arrangierten Piano-Versionen: Florian Sitzmann am Konzertflügel und Dominic Sanz, Giuseppe Porrello, Karim Amun, Michael Klimas und Rapper Metaphysics an den Mikrofonen versprechen einen Abend voller Gänsehautmomente. Faszinierende Piano-Linien, kombiniert mit exzellentem mehrstimmigem Gesang – das ist die magische Melange, die ein Söhne Mannheims Piano-Konzert einzigartig macht. Die musikalische Leitung hat der klassisch ausgebildete Söhne Mannheims-Pianist Florian Sitzmann (u.a. auch André Heller), der mit seinem ebenso sensiblen wie virtuosem Klavierspiel den Söhne-Sound seit Jahrzehnten prägt. Der in Wien lebende langjährige Söhne-Sänger und Produzent Michael Klimas, die Söhne-Vokalisten Dominic Sanz und Karim Amun mit ihren eindrucksvollen Soul-Stimmen, Söhne-Songwriter und Sänger Giuseppe "Gastone" Porrello mit seiner markanten Reibeisenstimme und der wortgewaltige Söhne-Rapper Metaphysics: Ungefiltert performen sie Söhne-Hits aus über 30 Jahren Bandgeschichte und schaffen eine Atmosphäre von großer emotionaler Intensität und Tiefe. Auf dem Programm stehen neben den Klassikern aus über 30 Jahren Bandgeschichte wie "Und wenn ein Lied" oder "Das hat die Welt noch nicht gesehen" auch neue Songs wie die Hit-Singles "Fragmente" oder Heimweg". Ein besonderer Konzertabend zum Mitfühlen und Mitsingen für alle alten und neuen Söhne-Fans.

JULIA CENCIG & SIMON HATZL

Ingmar Bergman: Szenen einer Ehe – jetzt mal andersrum! (Premiere: 17.04.2026, Theater Akzent)

 

mit Julia Cencig und Simon Hatzl

 

Regie: Hans-Peter Kellner

 

Premiere: 17.4.2026

 

weitere Termine: 25. und 30.4.2026 und 6.5.2026

 

In dieser Fassung von Ingmar Bergmans legendärer Ehe-Komödie werden die eingeübten Vorstellungen vom Mann – Frau – Verhältnis völlig auf den Kopf gestellt: Denn nun ist es SIE, die IHN für einen jungen Liebhaber verlässt, sie ist es, die das Gefüge der bürgerlichen Ehe aufbricht: Eine moderne Frau, die althergebrachte Sichtweisen ins Wanken bringt – und damit sich selbst und ihren Mann auf einen überraschenden Weg der Emanzipation. Mit viel Witz und scharf pointiert spiegelt diese völlig neue zwei-Personen-Version den Verlauf des Gender-Shiftes von 1973 bis heute wider und macht damit Ingmar Bergmans großen Klassiker zu einem überaus relevanten Thema.

PAENDA

Too young to feel old, too old to feel young (EP Release: 13.03.2026)

 

Am 13. März meldet sich die österreichische Künstlerin PAENDA wieder musikalisch zu Wort: Ihre EP „Too young to feel old, too old to feel young“ präsentiert sich als pointiertes Pop-Statement zu femininer Selbstbestimmung.

 

Mit ihrer neuen EP „Too young to feel old, too old to feel young“ bringt PAENDA genau jenes Lebensgefühl auf den Punkt, das viele kennen, aber selten so offen aussprechen: das Dazwischen. Mitte dreißig, irgendwo zwischen jugendlich und erwachsen, zwischen gesellschaftlichen Erwartungen und Träumen, die man noch nicht bereit ist aufzugeben – und mitten in einer Musikbranche, die Frauen noch immer viel zu oft ein Ablaufdatum zuschreibt. In ihrer neuen EP „Too young to feel old, too old to feel young“ übersetzt die österreichische Musikerin, Sängerin, Songwriterin und Produzentin PAENDA dieses Lebensgefühl in gänzlich selbst produzierte Dance-Pop-Tracks, die mit eingängigen Hooklines, treibenden Beats und (selbst eingespielten) melodischen Gitarrenparts überzeugen.

 

Die EP vereint bereits veröffentlichte Songs wie „Her On My Mind, „Fires und „Better Days mit neuen, kraftvollen Tracks, die PAENDAs Haltung unmissverständlich klar machen. Darunter „Forever 28“ (Release 13.03.26), der die Hauptthematik des EP-Titels aufgreift: Der Song erinnert daran, dass Alter vor allem eine Frage der inneren Haltung ist. Man ist nur so alt, wie man sich fühlt – und Träume haben kein Verfallsdatum. Ergänzt wird die EP durch weitere Songs, die die thematische Klammer des Minialbums schließen: Unter anderem „Pretty F*** Good“ (Release: 30.01.26), ein starkes Mantra verpackt in einem Song, den man am besten schon morgens beim Zähneputzen aufdreht und „Hand to the Heart“ (Release: 20.02.26), der Main Single der EP, in der mit viel Augenzwinkern darauf hingewiesen wird, dass es manche Menschen mit der Wahrheit nicht ganz so genau nehmen.

 

PAENDA: Alles in eigener Hand

 

Der Titel „Too young to feel old, too old to feel young“ ist das Ergebnis einer bewussten Auseinandersetzung mit den Fragen der EP-Songs: Müssen Frauen ab einem gewissen Alter „vernünftig“ werden? Sollten sie längst Kinder haben und andere Prioritäten setzen? Oder dürfen sie weiterhin ihren eigenen Weg gehen, kreativ sein, laut sein, unbequem sein? Diese Fragen beantwortet PAENDA selbst mit einem klaren Ja. „Jedes Thema auf der EP ist eines, mit dem ich mich selbst im Alltag, als Mitte-30-jährige Frau, stark beschäftige. Ich hab in meinen Dreißigern viel über mich gelernt, stehe mehr denn je für mich selbst ein und nehme Dinge nicht mehr einfach so hin. Zum Beispiel, dass ich auch mit 38 noch auf der Bühne stehen kann als Pop Act und mich selbst dabei gut fühlen darf. Dieses Gefühl habe ich versucht in diese EP zu packen, um damit vielleicht anderen Mut zu machen oder sie zu inspirieren, jeden Tag der Main Charakter in ihrem eigenen Leben zu sein – und nicht nur der Co-Pilot“, sagt PAENDA.

 

Als österreichischer Independent Act und als Frau, die ihre Musik nicht nur selbst schreibt und einspielt, sondern auch mixt und produziert – damit gehört sie zu den fünf Prozent weiblichen Produzentinnen weltweit – sowie Grafik, Videos und Konzepte eigenständig umsetzt, steht PAENDA für ein konsequent eigenständiges Gesamtbild. Mit den ersten Singles der EP landete die Künstlerin bereits in großen internationalen Playlists, unter anderem im New Music Friday Global (4,5 Mio. Hörer) – ein starkes Zeichen dafür, dass Authentizität, Qualität und Haltung keine Alters- oder Geschlechtergrenze kennen.

 

Somit ist „Too young to feel old, too old to feel young“ ein Statement für alle Frauen, erklärt PAENDA: „Hört auf euch. Lebt eure Wahrheit. Macht das, was sich richtig anfühlt – ganz egal, wie alt ihr gerade seid.“

 

Die neue EP „Too young to feel old, too old to feel young“ von PAENDA erscheint am 13. März 2026 bei Sick Kick Records. Das Release-Konzert zur Neuerscheinung findet am 24. April 2026 im B72 in Wien statt.

YASMO & Friends

Ein gesellschaftspolitischer Revueabend mit Yasmo & friends 

 

Theater Akzent (21.01.2026)

 

mit Ina Regen, Anna Buchegger, Aida Loos, Sodl, Schwesta Ebra 

 

Die Wiener Künstlerin Yasmo bringt ihre unverwechselbare Mischung aus Spoken Word und Musik erneut ins Theater Akzent. Nach dem erfolgreichen Auftakt 2025 geht „Yasmo & friends“ nun in die zweite Runde – ein Abend voller kraftvoller Stimmen, pointierter Texte und intimer musikalischer Momente. Gemeinsam mit herausragenden Künstlerinnen gestaltet Yasmo einen gesellschaftspolitischen Revueabend, der bewegt, inspiriert und zum Nachdenken anregt. Neben berührenden Performances auf der Bühne öffnet die Gastgeberin in Gesprächen mit den Mitwirkenden den Blick hinter die Kulissen und schafft so einen nahbaren, persönlichen Rahmen. Für humorvolle Spitzen und scharfe Gesellschaftskritik sorgt Aida Loos, eine der bedeutendsten Stimmen des österreichischen Kabaretts. In ihren Soloprogrammen verwebt sie messerscharfe Analysen mit warmherziger Ironie und brilliert auch mit ihrer Kolumne „freudloos“ im Kurier. Mit Schwesta Ebra steht eine der prägendsten Stimmen der feministischen Hip-Hop-Szene auf der Bühne. Die Rapperin, Moderatorin und Aktivistin verbindet charismatische Performance mit gesellschaftskritischen Lyrics, in denen sie Themen wie Migration, Identität und Gleichberechtigung in den Mittelpunkt stellt. Abseits der Musik setzt sie sich in verschiedenen Projekten dafür ein, dass benachteiligte Menschen eine Stimme bekommen. Musikalisch ist das Line-up ebenso hochkarätig wie abwechslungsreich: Sodl, FM4-Award-Gewinnerin und Drittplatzierte des MuFA Musikproduzentinnen*-Preises, begeistert als eine der spannendsten Newcomerinnen der österreichischen Musikszene. Anna Buchegger, Ikone der Dialektmusik, überzeugt mit markanter Stimme und authentischer Bühnenpräsenz. Und als Höhepunkt rundet Ina Regen – Amadeus-Award-Gewinnerin und Chartstürmerin – den Abend mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Gefühl, Tiefgang und Pop-Appeal ab. Sie wird außerdem Mentorin im MuFA Mentoring Programm 2025/26 sein.
„Yasmo & friends“ verspricht einen Abend, der musikalische Vielfalt, gesellschaftspolitische Relevanz und persönliche Nähe auf einzigartige Weise vereint.

 

 

KØLEEN

Where are you (Single Vö: 18.02.2022)

 

Die österreichische Indie-Pop-Künstlerin KØLEEN scheint die Sprache der Wälder zu verstehen, denn als Försterin zieht sie die Inspiration für ihre Kunst aus der Natur.

Auch der Kreislauf des Lebens spielt eine wichtige Rolle. So verarbeitet sie in der neuen Single „Where Are You“ den Tod ihres Vaters. Im Song geht es um die Suche nach einer geliebten Person, die plötzlich aus dem Leben verschwunden ist. Mit einer tanzbaren Leichtigkeit vermittelt sie Liebe, zugleich aber auch Schmerz und Zerbrechlichkeit.

KØLEEN stellt sich die Frage, wohin wir gehen, wenn wir nicht mehr da sind und erlebt seit ein paar Monaten unglaubliche Geschichten, die sie an ihren verstorbenen Vater erinnern.Gefangen in einer Gedankenwelt der Vergangenheit symbolisiert die Video-Location auf der Burg Oberranna in der Wachau, die dramatische und verzweifelte Suche nach dem Unbekannten.

Mit abstrakten Bildern, umschleierndem Nebel und extravaganten Posen, erzählt sie ihre Geschichte.

VIRGINIA ERNST

Dance Alone (Single Vö: 13.01.2022)
 
Ein ganz besonderes Anlass hat sich Virginia Ernst für den Release ihrer neuen Single ausgedacht: ihren 31. Geburtstag!
Während „Fly up High“ vor Liebesimpulsen nur so sprühte, spricht sie mit der neuen Single ein ernsteres Thema an.
 
Likes, Views, Kommentare & Aufmerksamkeit  - Social Media gewinnt immer mehr an Beliebtheit, lässt aber auch viele Beziehungen auseinanderbrechen, weil viele im Grunde ihr privates Leben im Stich lassen und sich mit Social Media eine Fake Welt erschaffen, eine Welt, die der Realität oft nicht standhält.  
Dazu Virginia Ernst: "Ich verbringe aus beruflichen Gründen sehr viel Zeit mit Social Media. Oft ist es da schwer eine Grenze zu ziehen für mich, wann die Arbeit endet und die Gewohnheit beginnt, selbst für mich und ich muss mich selbst dann oft ermahnen, das Handy wieder wegzulegen.“
 
Verpackt hat Virigina Ernst dies in einem coolen Up Tempo Song mit tanzbaren Beats und und Synthies und einer von ihr gewohnt positiven Grundstimmung.

CHRISTINA KOSIK

13 (Single Vö: 13.12.2021)

 

„…loss mi leben, loss mi sterben, morgen steh i auf und tanz auf die Scherben…“

 

Seit der letzten Single „Akku“ sind nun schon einige Monate ins Land gezogen. Mit 13 legt Christina Kosik ihr wohl intimstes Bekenntnis vor. Die letzten Monaten waren für niemand einfach, auch „die Kosik“ hatte so manches Hindernis zu überwinden und sich deshalb entschlossen ihre Seele zu öffnen und 13 zu veröffentlichen – eine intensive Reise in ihre Gefühlswelt. Christina Kosik: „13 beschreibt meine innere Zerrissenheit, die Verzweiflung nicht zu wissen wem oder was man glauben und tun soll.„Hau mi nieder, i steh wieder auf“- Kämpfe für deinen Traum, egal wie tief du fällst, wieviel Gegenwind du bekommst, steh wieder auf und mach verdammt nochmal weiter!“

Die Töne sind leise aber die Stimme von Christina Kosik ist lauter denn je!

DIEBE

es tut mir leid (Single Vö: 24.09.2021)

 
Die richtig ehrlichen Songs kann man nicht auf Abruf schreiben, die passieren einfach. Wenn man im Leben ganz unten ist, muss man wieder nach oben kommen. Philipp Krikava (Weltwiener, FAMP) alias DIEBE hat genau das gemacht. In seiner Debutsingle „es tut mir leid“ verarbeitet er das tragische Ende einer längst vergangenen Beziehung. Wenn eine Entschuldigung ein Song wäre, wäre es dieser hier. Im Sound sehr modern und sensibel, immer zurückhaltend und resignierend. „Es tut mir leid“ ist wie ein ehrlicher Monolog und stellt eindrucksvoll das lyrische Talent von DIEBE unter Beweis. 
 
„Dieser Song hat mir irgendwie das Leben gerettet - ich hatte alles verloren und an nichts mehr geglaubt. Die Person, an die der Song gerichtet ist, wird ihn vermutlich nie hören, aber das ist mir egal, ich musste das für mich machen.“ - so der Singer/Songwriter.
Psychologen würden sagen: Exit Szenario.

COVERRUN

Best Life (Single Vö: 17.09.2021)

 

Die neue Single des Erfolgsproducer Duos Coverrun.

Als Vocalist konnten die beiden niemand geringeren als Singer, Songwriter & Producer Patrick "J. Que" Smith (Beyonce, Ariana Grande, Britney, Spears, Chris Cornell etc) gewinnen! Spätsommerhitverdächtig!

 

RUDI

Nervös (Single Vö: 27.08.2021)
Never judge a book by its cover
 
Wenn man sich ein bisschen genauer mit der 28-jährigen Künstlerin beschäftigt, wird man daran erinnert, dass man mit Vorurteilen und Schubladen-Denken vielleicht doch lieber vorsichtig sein sollte. Hinter allen Facetten und Hüllen steckt eine junge Frau, die mit ihrer Musik Antworten auf ihre Fragen sucht, um sich selbst besser zu verstehen und zu spüren. Songwriting ist ihr Tool, um seelische Wunden und emotionale Blockaden überhaupt erst zu finden und sie zu lösen und zu heilen. Die unterschiedlichen Beats, Flows und Vibes sind ihr Gefühlskompass und ihre Storyline. 

DANIEL FINK

Bye Bye (Single Vö: 13.08.2021)
 
Der tiroler Singer/Songwriter  Daniel Fink ist in der Musikszene schon längst kein Unbekannter mehr. Mit seinen beiden Singles „Kometen“ und „Eigentlich“ startete er in der Musikwelt durch und konnte viele Menschen mit seiner einzigartigen Stimme erreichen und Fans gewinnen.
Mit seinen Songs schaffte er es auf die offizielle Deutschpop Play- list, lief wochenlang im TV als Musiktipp und wurde von zahlreichen Radiosendern in ihr Programm aufgenommen.
Nun dürfen wir uns endlich auf einen neuen Song freuen.
„Bye Bye“ lautet der Titel seines neuen Kunstwerks und wie wir es von Daniel gewohnt sind, gibt es wieder Emotionen
zum Anfassen.
Mit seiner unverkennbaren Stimme nimmt er uns mit in seine Welt. Er besingt den Teufelskreis des Alltags und den Mut endlich aus diesem auszubrechen. Musik bringt für ihn die Veränderung. Mit dem Mix aus Deutschpop und Latin Pop erschafft Daniel eine rythmisches und melodisches Kunstwerk und animiert sein Publikum zum Mitsingen und Mittanzen.

DENK

Erdbeeren und Musik (Single Vö: 06.08.2021)

 
Es war ja genug Zeit um neue Lieder zu schreiben. Birgit Denk kramte in ihrer Vergangenheit, um persönlich erlebte, aber allseits gültige Geschichten zu finden, die die Freude, aber auch die Sehnsucht nach einer unbeschwerten Zeit hörbar machen. Ein Festivalbesuch in ihrer Teenager Zeit, der noch immer als schöne Erinnerung nachwirkt war Ausgangspunkt für ein launiges Dialektpoplied.
 
Während viele einen Sommer wie damals beschwören, haben Birgit Denk und ihre Kollegen das Lied zum unbeschwerten, lange vermissten Lebensgefühl geschrieben.
Eine Hymne an Musik im Freien, Zusammenkünfte an lauschigen Sommerabenden, Festivals in Wiesen oder Sonstwo. Die Erinnerung an gemeinsame Konzerterlebnisse zwischen Erbeeren und Musik, mit dem Wissen, das wir wieder zusammenkommen werden um zu trinken, zu tanzen, zu blödeln, uns zu lieben und zu feiern.

Das gleichnamige Album erscheint am 22.10.2021

CLARA LOUISE & JOSHUA RADIN

I Care (Single Vö: 30.07.2021) 


„If you ever need me / I will be there / You just need to call me and I will show that I care.“

Die sanfte Stimme von Clara Louise wird untermalt mit den wunderschönen Harmonien des US-Singer-Songwriters Joshua Radin, dessen Titel in diversen TV- und Kinoproduktionen zu hören sind (u.a. Scrubs, Greys Anatomy, Dr. House). Im Januar 2020 war die Lyrikerin und Musikerin gemeinsam mit dem Sänger der Hochzeit von Ellen DeGeneres auf Tour in Deutschland. 

„Joshua Radin begleitet mich schon sehr lange. Seine Musik hat mich immer wieder beruhigt und mir Zuversicht geschenkt. Er ist für mich eine große musikalische Inspiration und ich schätze ihn sehr. Die Zusammenarbeit an diesem Song ist für mich ein Traum, der wahr geworden ist. - Clara Louise. 

Die Mid-Tempo Nummer „ I Care“ erscheint am 30.07. und bietet einen weiteren Vorgeschmack auf ein neues Album von Clara Louise, welches im Frühjahr 2022 erwartet wird. 

Am 19. Oktober erscheint ihre erste Kurzgeschichte „Über mir die Wolke“ über den Rowohlt-Verlag. Ihr jüngster Gedichtband, welcher im April dieses Jahres erschien, schaffte aus Platz 21 der SPIEGEL-Bestsellerliste. Auf Instagram folgen der Künstlerin über 220.000 Follower.

JAKOB BUSCH

Halt Mich Fest (Vö: 02.07.2021)
 
Exakt ein Jahr nach seiner Debütsingle präsentiert Jakob Busch seinen 4. Song „Halt mich fest“ – tanzbarer Elektropop mit dem Jakob seine musikalische Vielfältigkeit unter Beweis stellt! 
Auch wenn Corona keine Auftritte zuließ, Jakobs Reise im vergangenen Jahr war großartig: mehr als 1.5 Millionen Aufrufe und Streams, Top 40 der Airplaycharts in Österreich, Listung in der größten deutschsprachigen Pop-Playlist auf Spotify – doch jetzt ist Jakob bereit für Bühnen und Live- Auftritte. 
Diese Stimmung ist auf Jakobs neuester Single „Halt mich fest“ zu spüren. Der Sound ist elektronischer und tanzbarer als bisher – trotzdem ist diese raue Bodenständigkeit, die Jakob schon als Straßenmusiker auszeichnete, herauszuhören und das Video verleiht Sommerhitstimmung!
 
Das Debütalbum von Jakob Busch erscheint am 24.09.2021