PROJEKTE

SIMONE KOPMAJER

With Love (Album Vö: 10.02.2023)

 

Die steirische Sängerin SIMONE KOPMAJER lässt auf ihrem neuen Album „With Love“ einmal mehr auf wunderbar schöne Weise Lieder vergangener Tage zu neuen werden.

Simone Kopmajer brilliert auf ihrem neuen Album „With Love“ als eine ungemein variable Stimme, die je nach Richtung eines Songs den immer passenden und vor allem unverwechselbar nach ihr klingenden Akzent zu setzen weiß. Wie man es von der aus der Steiermark geborenen und längst international bekannten Sängerin gewohnt ist, zeigt sie sich auch dieses Mal als eine Künstlerin, die in die unterschiedlichsten Rollen eintauchen und diese vollends mit Leben und Gefühl ausfüllen kann. Sie beherrscht den sanften, verträumten und melancholischen Ton ebenso meisterhaft wie den verführerischen, aufgeweckten und beschwingten, zudem bewegt sie sich problemlos zwischen den verschiedenen Genres hin und her und zeigt damit, dass sie wirklich absolut keine musikalischen Berührungsängste kennt

NIAMH MCCORMACK, ROLANDO VILLAZON, IWAN RHEON, JACK WOLFE uvm

The Magic Flute (Filmstart: 17.11.2022)

 

Regie: Florian Sigl

 

mit Niam Mccormack, F Murray Abraham, Jack Wolfe, Rolando Villazon, Sabine Deivielhe, Iwan Rheon, Jack Wolfe, Stefan Konarske, Morris Robinson uvm.

 

Der 17-jährige Tim (Jack Wolfe), Gesangsschüler am legendären Mozart-Internat in den österreichischen Alpen, entdeckt eines Nachts ein jahrhundertealtes geheimes Portal, das ihn in die fantastische Welt von Mozarts „Die Zauberflöte“ katapultiert. Als Prinz Tamino begegnet er dort dem gewitzten Vogelfänger Papageno (Iwan Rheon), mit dessen Hilfe er von nun an jede Nacht gefährliche Abenteuer bestehen muss, um die Prinzessin Pamina (Asha Banks) aus den Fängen des Fürsten Sarastro (Morris Robinson) zu befreien. Aber auch tagsüber ist Tims Schulalltag nicht langweilig, denn er versucht, die begehrte Hauptrolle des Tamino in der jährlichen Schulaufführung der „Zauberflöte“ zu ergattern, und lernt auch noch die taffe Sophie (Niamh McCormack) kennen, die ihm mächtig den Kopf verdreht…

In dieser überraschenden Version von Mozarts „Die Zauberflöte“ wird aus dem klassischen Opernstoff ein mitreißendes und berührendes Filmabenteuer für alle Generationen. Neben Newcomer Jack Wolfe, bekannt aus THE WITCHER, agieren viele internationale Schauspielgrößen, beliebte deutsche Darsteller, wie Tedros „Teddy“ Teclebrhan und Stefan Konarske, aber auch weltweit gefeierte Opernstars wie Rolando Villazón, Morris Robinson und Sabine Devieilhe als „Königin der Nacht“.

HENRIETTE CONFURIUS, NOAH SAVEEDRA, ROBERT STADLOBER, AUGUST ZIRNER

Schweigend steht der Wald (Kinostart: 28.10.2022)

 

Regie: Saralisa Volm


Darsteller: Henriette Confurius, Noah Saavedra, August Zirner, Robert Stadlober, Johanna Bittenbinder, Johannes Herrschmann

 

Ein packender Thriller über eine Reise in die dunkle Vergangenheit eines Dorfes

Als Forststudentin verschlägt es Anja Grimm (Henriette Confurius) ausgerechnet in jene entlegene Gegend im Oberpfälzer Wald, wo sie als achtjähriges Mädchen mit ihren Eltern Urlaub gemacht hat und ihr Vater spurlos verschwand. Kurz nach ihrer Ankunft passiert ein brutaler Mord. Schon bald erregt Anja mit ihrem Verdacht, dass der Täter etwas über das Schicksal ihres Vaters weiß, nicht nur bei den Dorfbewohnern Misstrauen und Feindseligkeit. Selbst die Polizei reagiert äußerst reserviert auf ihre Nachforschungen. Und als sich herausstellt, dass die junge Frau die Zeichen des Waldes lesen kann wie ein offenes Buch, mobilisieren sich Kräfte im Dorf, die scheinbar zu allem bereit sind.

TOM KRESS, ANGELIKA SEDLMEIER uvm

Wer gräbt den Bestatter ein? (Kinostart: 27.10.2022)

 

Regie: Tanja und Andreas Schmidbauer

 

mit: Tom Kreß, Angelika Sedlmeier, David Zimmerschied, Uli Bauer

 

Ein zweifelhafter lokaler Wettbewerb läuft zwischen den beiden Gemeinden Greisendorf und Neubrunn heimlich unter den Bestattern: das Stummfilm-Sternchen Gaby Gruber wohnt mit ihren rekordverdächtigen 114 Jahren genau zwischen den beiden Orten – und denkt noch gar nicht ans Sterben! Jeder will das Rennen um die hoffentlich bald anstehende Beerdigung machen, um das eigene Dorf in eine touristische Pilgerstätte zu verwandeln. Allerdings trifft der Sensenmann urplötzlich den Bestatter Bartl (Uli Bauer) höchstpersönlich. Jetzt stellen sich ganz andere Fragen: wie kann sein Tod verheimlicht werden bis ein neuer Bestatter gefunden ist und schaffen es seine Schafkopf-Kumpel, der Gärtner Gert (Tom Kreß), die Müllfahrerin Rudi (Angelika Sedlmeier) und der Klempner Pat (David Zimmerschied), tatsächlich, Bartl heimlich und würdig unter die Erde zu bekommen?

KONSTANTIN WECKER

Die Kraft der Utopie (Album Vö: 14.10.2022)

 

Der Liedermacher Konstantin Wecker veröffentlicht mit „Utopia Live“ einen Mitschnitt seines für ihn wichtigsten Bühnenprogramms.

 

Die Jubiläumstour zum 75. Geburtstag!

Corona erschütterte den Tourplan und ließ sogar Konzerte platzen. Doch die enorme Kraft seines aktuellen Bühnenprogramms konnte auch die Pandemie nicht brechen. Mit „Utopia Live“ veröffentlicht der Münchner Liedermacher Konstantin Wecker Aufnahmen seiner für ihn „wichtigsten und reifsten Konzerte“. Stark liest sich auch die Liste des Dargebotenen. Insgesamt 34 Lieder und Texte findet man auf der neuen Doppel-CD des Musikers und Poeten, der in diesem Jahr 75 Jahre alt geworden ist. 

Für Konstantin Wecker kein Alter, um sich zurückzulehnen, sondern aufzustehen. Immer wieder und mit nicht nachlassender Kraft. Denn noch immer ist für den bedingungslosen Pazifisten viel zu viel menschliche Kälte, Hass und Gewalt auf dieser Welt. Doch diese muss für ihn schlicht herrschaftslos sein, solidarisch und gerecht - ohne Wenn und Aber. Deswegen nimmt er sein Publikum mit auf seiner Reise nach Utopia.

Für diese musikalische Laudatio darf man ihn gern auch als Spinner bezeichnen. Denn Konstantin Wecker kontert in aller Seelenruhe: „Doch ihr lebt in einem Albtraum, mein Traum ist die Wirklichkeit.“

„Utopia Live“ - das ist spürbare Lust und Leidenschaft, und das sind zwölf neu komponierte Lieder, die der Münchner mit beliebten Klassikern wie „Genug ist nicht genug“, „Revoluzzer“ oder „Was ich an Dir mag“ vereint – gepaart mit neuen Gedichten und Gedanken. Begleitet wird er auf seiner Reise von dem Pianisten Jo Barnikel, der Cellistin Fany Kammerlander und den Perkussionisten Daniel Higler und Jürgen Spitschka.

Für sie alle ist die Zeit längst reif, um gemeinsam mit dem Publikum nach Utopien zu suchen, sie zu wagen und zu handeln. Was wäre die Alternative angesichts der möglichen Vernichtung des gesamten Planeten?

Die Antworten findet man in der täglichen Berichterstattung über Kriege, Gewaltausbrüche und Naturzerstörungen. Mit „Utopia Live“ setzt Konstantin Wecker nun mit Melodien und Versen ein poetisches Zeichen gegen den realen Irrsinn und fordert eine im wahrsten Sinn des Wortes zufriedene Welt. Es ist ein wohltuender Aufruf und ein Angebot, nicht den Mut zu verlieren und die eigene Angst und Ohnmacht zu überwinden.

 

Die Jubiläumstour zum 75. Geburtstag in Österreich:
29.11.2022 Wien
01.12.2022 Linz

THEATER AKZENT 2022/2023

Premierenreigen im Theater Akzent

 

Besonders die Frauen spielen wie in jeder Saison im Theater Akzent eine starke Rolle. Den Beginn macht am 1. Oktober 2022 der „Ladies Comedy Club“ mit Aida Loos, Eva D., Eva Maria Marold und Petra Kreuzer. Caroline Peters & Manuel Rubey präsentieren die Premiere ihrer Lesung “Babylon” von Yasmina Reza am 21. Oktober. Giora Feidmann feiert am 8. Oktober sein 75. Bühnenjubiläum und der große Entertainer Tim Fischer die Österreicher Premiere seines neuen Georg Kreisler-Programms „Tigerfest“ am 10.11.2022.

Die liederlichen Lady Cops Julia Cencig, Sylvia Haider und Kristina Sprenger servieren am 17. November einen literarisch-musikalischen Leichenschmaus.

Für anspruchsvolle gute Unterhaltung ist gesorgt!

NOSI

Dreamworks (Album Vö: 09.09.2022)

 

Kriege und Klimakrisen auf der einen, überbordender Kapitalismus und grenzenlose Selbstoptimierung auf der anderen Seite. Dazwischen steht der Mensch und vergisst zunehmend auf das Wesentliche. Liebe, Familie, Freundschaft, Herkunft, Menschlichkeit und Miteinander sind nur ein paar wenige jener Begriffe, die uns Nosi leidenschaftlich in Erinnerung ruft. Der 22-jährige Niederösterreicher kämpft auf seinem Debütalbum „Dreamworks“ mit bedingungsloser Liebe zur Musik für das Universelle und Vereinende und führt uns leichtfüßig in ein Utopia, von dem wir nicht mehr zu träumen wagen. „Alles was mich ausmacht ist viel Liebe zu geben“, singt er im smoothen Track „Energie“ und plädiert für die Freiheit, das Anderssein und das wahre Leben. Ein Ausbruch aus dem Hamsterrad, die Abgrenzung von den Bremsern und Hatern da draußen, die einem das Leben nur unnötig erschweren. Nosi erinnert uns daran, wie einfach es doch eigentlich ist, Frieden und Gemeinschaft zu pflegen und ruft uns in Erinnerung, nicht auf uns selbst zu vergessen.

LOUISA SPECHT

 

Louisa Specht - Karussell (EP Release: 26.08.2022)

 

Aus einem Musiker-Elternhaus in Wien kommend, begann Louisa Spechts musikalische Ausbildung bereits früh. Von klein auf war ihr klar: Ich werde Songwriterin und Sängerin.
Früh beginnt sie, dem Vorbild der Eltern folgend, eigenständig am Klavier, der Gitarre und mit Stimme, Musik zu erfinden, was ihr selbstverständlich und ein faszinierendes Spiel zu sein scheint, in das Louisa oft stundenlang eintaucht.

 

So schreibt Louisa ihren ersten Song bereits mit 12 Jahren.
Als Kind jahrelang im Rhythmik-und Geigenunterricht, steht sie bereits mit 6 Jahren auf der Bühne, wo sie sich neben Tanz- und Schauspiel-, auch in Gesangsrollen ausprobieren und beweisen kann.
Mit 16 Jahren widmet sich Louisa ganz der Musik, fasst den Entschluss, sich in die Pop- und Jazz Musik zu vertiefen und beginnt mit Populargesang-, Klavier- und Gitarrenunterricht.
Die Faszination für Sprache und deren Möglichkeiten, Gedanken rhythmisch, verdichtet zusammenfassen zu können, wächst und wird immer mehr zu einem von Louisas künstlerisch besonderen Merkmalen.
Eigene Musik zu schreiben und dabei Gedanken, Ansichten und Gefühle in Liedern zu pointieren, wird zum Ziel und Fokus ihres Musikmachens.
Ensemble- und weitere Bühnenerfahrungen, besonders mit ihrer eigenen Musik, sammelt sie in dieser Zeit, gründet ihre Band, organisiert ihre ersten eigenen Konzerte und bereitet sich auf ihr Jazz- & Popular-Gesangstudium vor, welches sie 2020 mit dem Bachelor of Arts in Music mit Auszeichnung abschließt.
Von Konstantin Wecker inspiriert, beschäftig sich Louisa Specht intensiv mit Kunst des „Liedermachens". 2021 kommt der Kontakt mit dessen Label „Sturm & Klang“ und Konstantin Wecker selbst zustande, welcher die mittlerweile 25-Jährige schließlich in seinem Label aufnimmt.

 

CHRISTOPH FORSTNER

Leb (Album Vö: 19.08.2022)

 

Manchmal sagen Bilder viel über einen Menschen aus:

YouTube. Suche nach Christoph Forstner und Treffer. Junger Mann, hoch droben am Berg, will noch höher hinaus, als es eh schon fast nicht mehr möglich ist. Was bleibt, ist das Gipfelkreuz selbst zu besteigen. Da hockt er dann auf dem Stahlgerüst, spielt Gitarre und singt dabei sein Lied ‚Leb‘. Die selbsterfüllende Prophezeiung, daher ist runterfallen keine Alternative. Aber Forstner ist kein Hasardeur, er kennt sich aus auf Gerüsten, Dächern. Als Stahlbauer verdient er sein Geld und im Ochsenmastbetrieb der Tante lebt er seine Liebe zur Natur aus.

Musik war schon immer ein Thema für mich‘, sagt der 25jährige. Die ersten Texte verfasste er in Englisch, ist aber recht bald draufgekommen, dass ihm der sterische Dialekt wesentlich mehr Gestaltungsfreiheiten ermöglicht. ‚Es ist unsere Sprache, die von wo wir herkommen und die es mir ermöglicht mich musikalisch so auszudrücken, wie ich bin‘, so Forstner der sich gerne daran erinnert, wie er als Kind durch seinen Onkel den typischen Austropop kennen und lieben lernte.

Der Producer Alexander Kahr wurde auf den jungen Steirer aufmerksam. So kam der eine zum anderen und eine wunderbare Zusammenarbeit entstand. In Christophs Liedern geht es um das Leben und deshalb heisst sein Debütalbum, das am 19. August 2022 veröffentlicht wird, auch „Leb“.

LUZER TWERSKY, HITHAM OMARI

Nicht ganz koscher (Kinostart: 04.08.2022)

 

Drei Religionen. Zwei Männer. Eine Mission.

 

Regie: Stefan Sarazin & Peter Keller



In die Wüste geschickt hat sich Ben (Luzer Twersky) glatt selbst. Um den Verkuppelungsversuchen seiner Familie in Jerusalem zu entgehen, bietet er sich kurzerhand an, nach Alexandria zu fliegen, um die einst größte jüdische Gemeinde der Welt zu retten. Der fehlt nämlich dringend der 10. Mann, um das Pessahfest zu begehen. Nachdem Ben zuerst das Flugzeug verpasst hat und dann auch noch in der Wüste Sinai aus dem Bus geflogen ist, wird Adel (Haitham Omari), ein mürrischer Beduine auf der Suche nach seinem entlaufenen Kamel, Bens letzte Hoffnung. Vorwärts geht es für beide Männer nur gemeinsam, aber wie vereint man ultraorthodoxe Religionspraktiken aus Brooklyn mit Beduinen-Pragmatismus aus dem Herzen der Wüste? Als auch noch das Auto den Geist aufgibt, geht es bald nicht mehr nur ums gemeinsame Essen, sondern ums nackte Überleben.

CLARA LOUISE

EP: Lonely Sailor

(Vö: 13.11.2026)

 

Gedichtband: Retrogefühle

(VÖ: 24.11.2026)

 

Clara Louise ist Singer-Songwriterin und Lyrikerin. Zwischen Folk, Americana und moderner Poesie erschafft sie eine Welt aus Musik und Worten, die von Wärme, Weite und stiller Ehrlichkeit geprägt ist. Ihre Kunst erzählt vom Unterwegssein, von Sehnsucht und Freiheit, Herzschmerz und Hoffnung, Erinnerungen und Neuanfängen. Immer mit dem Wunsch, das Leben in all seinen Facetten wirklich zu spüren. 

 

Mit ihren Gedichten erreicht Clara Louise auf Social Media Millionen Menschen. In ihren Büchern finden viele Leser:innen Trost, Verbundenheit und Hoffnung. Auch ihre Musik findet ein stetig wachsendes Publikum. Ihr Song „Deine Heimat“ wurde durch seinen Einsatz bei „Die Bachelorette“ einem breiten Publikum bekannt und zählt heute über 10 Millionen Streams auf Spotify. 

 

Am 24. November erscheint ihr neuer Gedichtband „Retrogefühle“, bevor sie am 13. November mit der EP „Lonely Sailor“ ein neues musikalisches Kapitel aufschlägt. Gemeinsam mit dem US-amerikanischen Produzenten und Multiinstrumentalisten Danny Black entwickelt sie ihren charakteristischen Sound weiter: organische Arrangements, akustische Instrumente und feinfühliges Songwriting verschmelzen zu einem zeitlosen Klang zwischen Folk, Americana und moderner Singer-Songwriter-Musik.

 

Veröffentlichungstermine Lonely Sailor:

21. August: Dogs In The Meadows (Single)

18. September: Golden Hour Forever (Single)

16. Oktober: Love Was Never Here (Single)

13. November: Lonely Sailor (Single & EP)

ams

ams singt a3 (Album Vö: 07.10.2026)
 
die junge singer songwriterin & dialektmusikerin anna-maria schnabl (alias ams [a em es]) bringt ab herbst 2026 mit ‚ams singt a3’ ein (neues) programm mit vielen (älteren) songs auf die bühne.
 
die sängerin und pianistin hat eine handverlesene auswahl ihrer eigenen lieblings-songs der drei großen österreichischen dialektmusiker wolfgang ambros, georg danzer & rainhard fendrich (= austria3) getroffen und diese in einem groovigen & reduzierten quartett-setting neu arrangiert. ‚ich bin mit radio oberösterreich aufgewachsen, da sind die herren ambros, danzer & fendrich auf & ab gespielt worden und ich hab‘ große lust, dem publikum meine versionen von diesen für mich so prägenden songs zu zeigen’, so ams.
 
die musikerin hat mit ihrer eigenen dialektmusik bereits für ina regen, folkshilfe, Josh. oder anna buchegger konzerte eröffnet und songs mit wiener blond oder musikern der gesangskapelle hermann geschrieben. am 04.07.2026 eröffnete sie als gewinnerin des ‚rock the island contest’ die radio wien festbühne am donauinselfest.
 
nach ihrem eigenen debut-album ‚gemeinsam’ im september 2025 wird am 7. oktober 2026 das cover-album ‚ams singt a3‘ mit hits wie ‚zwickts mi‘, ‚vü schena is des gfüh‘, ‚die blume aus dem gemeindebau‘ oder ‚loss mi amoi nu d sunn aufgeh segn‘ u.a. online veröffentlicht, mit dabei: Anna Buchegger, die Duetten & Blonder Engel.
 
besetzung:
- anna-maria schnabl (gesang & klavier)
- barbara gieferl (gitarre)
- johannes neunteufel (bass)
- alex riepl (schlagzeug)
- nikolaus schweiger (tontechnik)
 
mehr infos zu ams:

VERENA WAGNER

Alphabet (Single Vö: 24.07.2026)
 
Wir lernen das Alphabet, lösen Gleichungen und schreiben Schularbeiten. Doch Jahre später erinnern wir uns kaum noch daran. Stattdessen bleiben die Menschen, die in dieser Zeit immer an unserer Seite waren: Freundschaften, die im besten Fall bis heute bestehen. Der erste Liebeskummer, von dem wir glaubten, ihn niemals zu überleben. Endlose Nachmittage, durchgemachte Nächte und das Gefühl grenzenloser Freiheit einer Zeit, deren Wert wir erst viel später verstanden haben.
Mit ihrer neuen Single „Alphabet“ nimmt Verena Wagner ihre Hörer:innen mit auf eine Reise zurück in genau diese Zeit – dorthin, wo zwischen Stundenplan und Algebra die Erinnerungen entstanden sind, die uns am meisten geprägt haben.
Musikalisch schlägt Verena Wagner dabei neue Töne an: Eine tanzbare Pop-Hymne mit 80er-Flair trifft auf ihre authentische Mundart und einer treibenden Hook, die sofort im Ohr bleibt. Entstanden ist ein Song voller Nostalgie, Leichtigkeit und Lebensfreude – eine Liebeserklärung an all jene Menschen, die unsere Jugend unvergesslich gemacht haben.

ARRIE

RIDE THE WAVE (Single VÖ: 26.06.2026)

 

"Ride the Wave" handelt davon, das Leben in Wellen und so, wie es kommt, zu leben – mit seinen Höhen und Tiefen. ARRIE singt von Hoffnung, Freiheit und davon, dass jeder Tag ein Neuanfang und eine Möglichkeit ist, das Leben zu romantisieren: das Gute, das Schlechte wie auch das Neutrale. Eine Einstellung, die Arrie durch seine frühen Zwanziger begleitet.

 

Je älter er wird, desto mehr merkt er, dass Perfektion nicht immer hilfreich ist, auch wenn es etwas ist, dem er von Natur aus nachjagt. Nach einer Phase der kreativen Blockade verbrachte ARRIE viel Zeit außerhalb des Studios, um sich darauf zu fokussieren, was er mit seiner Musik wirklich sagen möchte. Jetzt intensiv zurück im Studio, ist "RIDE THE WAVE" der erste von vielen Songs, die jetzt neu entstanden sind und Teil seiner Debüt-EP Free Spirit sind. Für ARRIE ist das Leben wie eine Welle, und um über Wasser zu bleiben, musst du dich von ihr treiben lassen.

 


ARRIE ist ein 21-jähriger Singer-Songwriter aus Wien, der sich in kürzester Zeit einen festen Platz in der GSA-Poplandschaft erarbeitet hat. Bereits seit seinem achten Lebensjahr schreibt er eigene Songs und konnte früh virale Erfolge auf Spotify und im österreichischen Radio feiern. 

Seine neueste Single „WHERE U ARE“ wurde bereits vor Veröffentlichung von mehreren österreichischen Radiosendern aufgegriffen und erhielt umfangreiche redaktionelle Unterstützung von Spotify – unter anderem mit Platzierungen auf New Music Friday Deutschland, New Music Friday Schweiz und Pop Brandneu. Damit verzeichnete der Song ARRIEs bislang stärksten Streaming-Start.

 

Zum Song: https://promo.theorchard.com/P07fDAjn0LObfi6DiYZ6

 

Link-Collection: https://ffm.bio/arrie

NIKOTIN

Kugelsicher (Single VÖ: 19.06.2026)

 

„Kugelsicher“ ist ein kompromissloser neuer Song von Nikotin zwischen Glam-Rock, düsterem Pop und roher Ehrlichkeit. Der Track verbindet verletzliche Gedanken mit einer rebellischen Attitüde und erzählt von dem Versuch, in einer lauten, chaotischen Welt emotional unverwundbar zu bleiben. Zwischen rauer Energie, großen Bildern und einer cineastischen Atmosphäre entsteht ein Song, der gleichzeitig zerbrechlich und stark wirkt.

 

NIKOTIN (bürgerlich Niko Totenberg) ist ein Wiener Künstler, der Musik, Fotografie und bildende Kunst verbindet. Er wurde 2023 mit der Single „1010“ bekannt, die in die Ö3 Austro Charts einstieg und ihm rasch Aufmerksamkeit in der österreichischen Musikszene brachte. Beim ESC-Vorentscheid 2026 belegte er den 5. Platz mit seiner Single “Unsterblich”. Dieses Jahr ist er unter anderem mit “Seiler & Speer” auf Tour.

ALYCIA MAY

Who’s Real (Single Vö: 05.06.2026)

 

Nach den Erfolgen von „Empty Faces“: German Songwriting Gewinnerin Alycia May fragt in neuer Single nach echter Menschlichkeit!

 
 
Live Auftritte am Donauinselfest und am Waves Festival!
Mit ihrer neuen Single „Who’s Real“ zeigt die erst 18-jährige Alycia May erneut, welche emotionale Tiefe und Ausdruckskraft in ihrem Songwriting steckt. Der Song erzählt von Enttäuschungen in Freundschaften, gebrochenem Vertrauen und der Suche nach echten Menschen in einer Welt voller Oberflächlichkeit.
Zwischen verletzlicher Ehrlichkeit und kraftvoller Selbstbehauptung verarbeitet Alycia May persönliche Erfahrungen und verwandelt Schmerz in Stärke. „Who’s Real“ verbindet emotionale Lyrics mit einem modernen, intensiven Sound und trifft damit genau den Nerv einer Generation, die sich nach Authentizität und echten Verbindungen sehnt.
Im Mittelpunkt steht die Frage: Wem kann man wirklich vertrauen? Zeilen wie „Tell me, who’s real out there?“ transportieren Zweifel, Enttäuschung und Einsamkeit – gleichzeitig entwickelt sich der Song zu einer Hymne für Selbstwert und Unabhängigkeit. Aus Verletzungen kann neue Stärke entstehen. Statt an den Erfahrungen zu zerbrechen, geht Alycia May gestärkt daraus hervor. Genau diese Mischung aus Verletzlichkeit und Empowerment macht „Who’s Real“ zu einem Song mit emotionaler Tiefe und starker Wiedererkennbarkeit. 
Bereits mit ihrer vorherigen Veröffentlichung „Empty Faces“ konnte sie große Aufmerksamkeit erzielen: Der Song wurde mit dem German Songwriting Award ausgezeichnet und erhielt Airplay auf zahlreichen großen Radiostationen in Österreich. Inhaltlich knüpft „Who’s Real“ direkt an die emotionale Welt von „Empty Faces“ an.
Während „Empty Faces“ die emotionale Leere und Oberflächlichkeit beschreibt, stellt die neue Single die direkte Frage nach echter Menschlichkeit und ehrlichen Beziehungen. 
Ein weiterer Meilenstein folgt mit ihren Auftritten beim Donauinselfest im Juli und beim renommierten Waves Festival im Oktober in Wien, wo Alycia May ihre Musik erstmals einem internationalen Live-Publikum präsentieren wird.
 
Alycia May auf Spotify
Who’s Real auf MPN

VERENA WAGNER

Evangelista (Single Vö: 27.02.2026)

Mit „Evangelista“ veröffentlicht Verena Wagner eine kluge und zeitgemäße Popnummer über Neid, Vergleich und die trügerische Sehnsucht nach dem perfekten Leben. Ausgangspunkt ist eine reale Geschichte: jene des Supermodels Linda Evangelista, die sich nach einer fehlgeschlagenen Schönheitsbehandlung jahrelang aus der Öffentlichkeit zurückzog.


Der Song nutzt diese Geschichte als Spiegel für ein weit verbreitetes Gefühl: den ständigen Blick auf das Leben der anderen – und die Annahme, dass es dort leichter, schöner oder gelungener sei. Im Zentrum steht ein Gedanke, der vielen vertraut ist und so alltäglich wie zerstörerisch sein kann: „Der Nachbar's Garten ist viel schöner.“

„Evangelista“ wird zu Verkünderin eines perfekten Scheins – und gleichzeitig zur Projektionsfläche für all das, was im eigenen Leben (scheinbar) fehlt. Doch der Blick nach außen kann trügerisch und fremde Fassaden brüchig sein: Man weiß nie, wie es den anderen hinter verschlossenen Türen wirklich geht.

 

Verena Wagner zählt zu den eigenständigsten Stimmen der österreichischen Dialekt-Pop-Szene.
Für ihre künstlerische Arbeit wurde sie von der Kleinen Zeitung als „Kopf des Jahres 2025“ im Bereich Kultur & Entertainment ausgezeichnet. Aktuell begleitet Verena Wagner den bayerischen Musiker Hannes Ringlstetter als Support Act bei zwei Konzerten in Nürnberg und Ingolstadt und baut damit ihre Präsenz im deutschsprachigen Raum aus.

ALYCIA MAY

Empty Faces

(Single Vö: 06.02.2026)

 

Eine starke neue Stimme ihrer Generation

 

Mit ihrer neuen Single Empty Faces präsentiert sich die 17-jährige Singer-Songwriterin Alycia May als eindrucksvolle neue Stimme einer Generation, die nach Authentizität, Tiefe und emotionaler Ehrlichkeit sucht.

 

Geboren in Heidelberg und seit ihrem achten Lebensjahr in Wien zuhause, besucht Alycia May ein BORG und schreibt seit ihrem zwölften Lebensjahr eigene Songs. Sie begleitet sich selbst auf Gitarre und Klavier und übersetzt persönliche Erlebnisse sowie innere Prozesse in feinfühlige, ehrliche Musik.

 

Schon früh war Alycia May mit Ausgrenzung, Selbstzweifeln und dem Gefühl des Nicht-Dazugehörens konfrontiert. Diese Erfahrungen prägen ihre künstlerische Haltung und verleihen ihren Songs eine besondere Nähe und Glaubwürdigkeit. Ihre Musik macht deutlich: Verletzlichkeit ist keine Schwäche – sondern eine Stärke.

 

Besonders jungen Frauen und Mädchen möchte Alycia May Mut machen. Ihre Botschaft ist ebenso klar wie kraftvoll: Wenn ich das kann, kannst du das auch. Offen thematisiert sie Herzschmerz, Unsicherheiten, Hoffnung und Selbstfindung – und gibt damit all jenen eine Stimme, die sich oft übersehen oder nicht ausreichend fühlen.

 

Die neue Single „Empty Faces“ entstand in einer Phase der Enttäuschung und intensiven Selbstreflexion. Der Song erzählt von Menschen, die innerlich leer sind und Liebe nicht mehr erkennen können. Die zentrale Zeile

„All I see are empty faces with hearts that don’t know what love is“

steht für das Ablegen von Masken, ehrliche Selbstbegegnung und den Mut, wieder wirklich zu fühlen.

 

Mit „Empty Faces“ unterstreicht Alycia May ihren Anspruch als authentische Künstlerin – und als starke Stimme einer Generation, die echt sein will und nicht aufhört, an sich selbst zu glauben.

NIKOTIN

Unsterblich (Single Vö: 30.01.2026)
 
Bohemien-Punk, Pop-Exzess & der Traum von Unsterblichkeit
 
Nikotin ist kein klassischer Popkünstler. Er ist extravagant, exzentrisch, charmant – ein Künstler durch und durch. Ein Einzelgänger mit Bohemien-Punk-Attitüde, verträumt und mutig zugleich, der im und für den Moment lebt und sichtbar an jeder neuen Herausforderung wächst. Stillstand ist für ihn keine Option.
 
Nikotin schreibt, produziert und spielt sämtliche Instrumente selbst. Musik ist bei ihm kein Produkt, sondern ein Zustand. Aufgewachsen in einer kunst- und musikaffinen Familie war Kunst von klein auf Teil seines Alltags. Reisen und Wohnortwechsel gehörten zur Normalität, Instrumente standen immer griffbereit. Gitarre war der Anfang, Klavier folgte, Schlagzeug und Bass kamen dazu – bis schließlich auch das Produzieren zu seiner künstlerischen Handschrift wurde.
Parallel dazu entwickelte sich eine starke Leidenschaft für bildende Kunst und Fotografie. Lange stand Nikotin zwischen zwei Welten – Klang und Bild. Diese Dualität prägt bis heute sowohl seine Musik als auch seine visuelle Ästhetik.
 
Der Durchbruch kam 2023 mit dem ersten großen Plattenvertrag und der Veröffentlichung von „1010“, einem Song, der Österreich im Flug eroberte. Es folgten große Festivals, Konzerte und Touren mit Robbie Williams, Roy Bianco & den Abbrunzati Boys, Seiler und Speer u. v. m.
Nun stellt sich Nikotin einer neuen Bühne: Er nimmt an Vienna Calling, dem österreichischen Song Contest Vorentscheid teil. Sein Beitrag „Unsterblich“ widmet er einer der zentralen Fragen unserer Zeit: dem ewigen Leben.

ARRIE

Where U Are (Single Vö: 19.12.2025)

 

Mit "WHERE U ARE" beginnt ARRIE das nächste Kapitel – der Track ist der erste Vorgeschmack auf seine neue EP. Der selbst geschriebene und produzierte Pop-Song zählt zu ARRIEs authentischsten Releases und dreht sich inhaltlich um emotionale Sehnsucht und Hoffnung

das stille, aber konstante Vermissen eines Menschen, der einem im Alltag fehlt. Die Lyrics bleiben direkt und intim und beschreiben die Momente, in denen man gedanklich immer wieder zu einer bestimmten Person zurückkehrt, ganz egal, wie sehr man versucht, sich abzulenken.Von den ersten Songskizzen bis zu den kleinsten Details, die bis spät in die Nacht verfeinert wurden, entstand die gesamte Produktion in völliger Eigenregie und trägt klar ARRIEs persönlichen Sound und Handschrift.

Der emotionale Track verbindet persönliches Storytelling mit modernen Sounds und findet sowohl im aktuellen Pop-Kontext als auch emotional Anschluss bei den Hörern. Ein Song für alle, die wissen, wie es sich anfühlt, jemanden zu vermissen.