PROJEKTE

SONA MACDONALD | YASMO & FRIENDS | MAVIE HÖRBIGER | BIRGIT DENK

WOMEN - eine Verneigung vor der weiblichen Stimme 

10.01.2026 - 13.02.2026 / Theater Akzent

 

In der achten Ausgabe der 2018 neu ins Leben gerufenen Veranstaltungsreihe machen wir die Bühne frei für eindrucksvolle Frauenstimmen, die begeistern, berühren, provozieren und das Publikum in ihren Bann ziehen.

Sona MacDonald und Classic Consort Wien (18.01.2026, 19:30)
In 80 Takten um die Welt

Eine musikalisch-literarische Reise um die Erde erzählt von Sona MacDonald und begleitet vom Classic Consort Wien.

Yasmo & friends (21.01.2026)
Ein gesellschaftspolitischer Revueabend mit Yasmo & friends

mit Ina Regen, Anna Buchegger, Sodl, Aida Loos, Schwesta Ebra und Yasmo

Gemeinsam mit herausragenden Künstlerinnen* gestaltet Yasmo einen gesellschaftspolitischen Revueabend, der bewegt, inspiriert und zum Nachdenken anregt

 

Mavie Hörbiger (29.01.2026)
Fräulein Else von Arthur Shnitzler

Im Duett verschmelzen Mavie Hörbiger und Clara Frühstück mit Leichtigkeit und Melancholie zu einer sensiblen, sphärischen Balance, die das Publikum unmittelbar in Fräulein Elses Welt führt – ein Atemzug zwischen Licht und Schatten, zwischen Anmut und Schmerz.

 

Birgit Denk & Die Novaks - Premiere! (13.02.2026)
Der Papa wird’s schon richten

Ein lustvoll musikalischer Abend zwischen scheinbar vergangener Wiener Weinseligkeit, Schmähführerei und entlarvtem Kleinbürgertum.

PIPPO POLLINA

„Du wirst sein wie damals, als sie deine Schönheit zu Asche verbrannten und uns erzählten, es sei Freiheit.“ - La notte dei cristalli

 

Pippo Pollina, der in der Schweiz lebende sizilianische Cantautore, ist bekennender Pazifist. Der einstige Kriegsdienstverweigerer hat schon in der Vergangenheit mit seiner Musik Machtmissbrauch angeprangert und sich für Menschlichkeit und Frieden eingesetzt. Nun, in einer Zeit, in der Krieg mindestens in der täglichen Berichterstattung wieder zu unserem Alltag gehört, widmet der erfolgreiche Liedermacher mit Fra guerra e pace (Zwischen Krieg und Frieden) dem Thema ein ganzes Album. „Der Krieg ist eine Dimension, von der sich der Mensch nie wirklich gelöst hat. Dieser Ort, an dem sich Zerstörung und Vernichtung mit anderen Ereignissen des Lebens verbinden. Mit Liebe, Geburten, Hunger oder Durst“, schreibt der Künstler im Vorwort des Booklets. Und so nimmt Pippo Pollina uns mit diesem klanglich wie inhaltlich vielfältigen Album mit zu den Menschen und füllt das, was wir täglich in den Nachrichten hören, mit Leben. Wir begegnen Ängsten, Schmerz und Trauer, und gleichzeitig Zuversicht, Liebe und Poesie. 

 

Fra guerra e pace ist in vielerlei Hinsicht ein besonderes Album. Mit seiner detailreichen, vielgestaltigen, mal hymnisch, mal archaisch anmutenden Musik, zieht es uns sofort in den Bann. Die Liedtitel und Texte konfrontieren uns mit grausamer Geschichte und Gegenwart. La notte dei cristalli (Die Kristallnacht) ist ein Lied, das er für dieses Album gemeinsam mit seinen beiden Kindern, Singer-Songwriter FABER und Madlaina Pollina, aufgenommen hat. Es ist das erste Mal, dass die drei gemeinsam zu hören sind. 

 

Live in ganz Österreich:

27.01.2026        AT-Wien, Konzerthaus

28.01.2026        AT-Linz, Posthof

29.01.2026        AT-Salzburg, Szene

12.03.2026        AT-Graz, Congress

13.03.2026        AT-Zwettl, Stadtsaal

12.05.2026        AT-Innsbruck, Treibhaus

ÖSTERREICHISCHER JAZZPREIS 2025

Im festlichen Ambiente des Casino Velden wurde am Abend des 26. November der Österreichische Jazzpreis 2025 verliehen. Zahlreiche Musiker*innen, Branchenvertreter*innen, Medien und Gäste aus Kultur und Politik nahmen an der hochkarätig besetzten Gala teil, die den heimischen Jazz in all seiner Vielfalt feierte.

 

Der Österreichische Jazzpreis würdigt herausragende künstlerische Leistungen im Bereich des Jazz sowie besondere Beiträge zur Weiterentwicklung der österreichischen Musiklandschaft. Die diesjährige Preisverleihung zeigte eindrucksvoll, welch hohe Qualität, Innovationskraft und Internationalität die österreichische Jazzszene auszeichnet.

 

Die Preisträger*innen – Helene Glüxam (Newcomerin 2025), Kenji Herbert Trio (Album 2025: „A Million Forests of the Fall“) und Christian Muthspiel & ORJAZZTRA VIENNA (Live Act 2025) wurden im Rahmen eines abwechslungsreichen Konzertabends geehrt, der das breite Spektrum der Szene präsentierte: vom virtuosen Solo über ein rockiges Trio bis zu einer literarisch inspirierten Bigband. Erstmals wurde der neue „High Impact Award“ für besondere Leistungen im In- und Ausland vergeben (Österreichischer Musikrat, powered by KELAG): Die Preisträger Wolfgang Muthspiel und Wolfgang Puschnig begeisterten schließlich mit ihrer gemeinsamen hochkarätigen Performance. Das Publikum honorierte die Darbietungen mit frenetischem Applaus.

Bei einem Empfang der JAM MUSIC LAB Privatuniversität Wien vor der Gala stellten sich drei Musikuniversitäten und die KELAG Big Band mit Nachwuchskünstler*innen eindrucksvoll vor.

Veranstalter*innen und Jury betonten in ihren Ansprachen die Bedeutung des Jazz als globales Erbe und zukunftsorientierte Kunstform. „Der Österreichische Jazzpreis zeigt jedes Jahr aufs Neue, wie lebendig und richtungsweisend diese vielseitige Szene ist“, so Harald Huber vom Österreichischen Jazzpreis.

Im Anschluss an die Preisverleihung nutzte die versammelte Musikszene den Abend zum Austausch, zur Vernetzung und zur gemeinsamen Feier.

 

GIORA FEIDMAN

„Revolution of Love“ – Giora Feidman & Majid Montazer auf großer Österreich-Tour 2025 und mit neuem Album „For a better world“

 

Im Herbst 2025 kehrt der weltbekannte Klarinettist und Friedensbotschafter Giora Feidman mit seiner mitreißenden Tour „Revolution of Love“ nach Österreich zurück. Gemeinsam mit dem iranischen Komponisten Majid Montazer, der seit Jahren als kreativer Partner an seiner Seite wirkt, lädt Feidman zu einer einzigartigen Konzertreise ein, die Musik, Botschaft und Menschlichkeit auf eindrucksvolle Weise verbindet.

 

Im Mittelpunkt der Tour 2025 steht die bewährte musikalische Vielfalt – von traditionellem Klezmer über Tango bis hin zu spirituellen Klängen, gleichzeitig ergibt sich auch die Möglichkeit über das neue Albumprojekt „For a Better World“zu reden."For a better world" ist ein musikalischer Appell für Frieden, kulturellen Dialog und globale Verantwortung und erscheint im Jänner 2026.

 

„Revolution of Love“ ist mehr als ein Konzert – es ist ein Bekenntnis. Ein Aufruf zu Mitgefühl, Zusammenhalt und gegenseitigem Respekt. Die beiden Künstler stehen dabei selbst als lebendiges Symbol für Verständigung über Grenzen hinweg: Giora Feidman, jüdischer Musiker mit Wurzeln in Argentinien und Israel, und Majid Montazer, iranischer Komponist muslimischen Glaubens, zeigen eindrucksvoll, wie Kunst Brücken baut – unabhängig von Herkunft, Religion oder Politik.

 

Das neue Album „For a better world“ erscheint im Jänner 2026

Live Termine Österreich:
29.10. – Villach, Congress Center
30.10. – Steyr, Stadttheater
1.11. – Wien, Musikverein
15.11. – Kitzbühel, Kulturhaus Reith

ETTA SCOLLO

Etta Scollo live in Wien

 

Etta Scollo zählt zu den außergewöhnlichsten Stimmen der europäischen Musikszene. Mit Wurzeln in Sizilien und einer künstlerischen Heimat zwischen Klassik, Weltmusik und Poesie hat sie sich als Sängerin und Komponistin einen ganz eigenen Raum geschaffen. Ihre Lieder verbinden politische Tiefe mit zarter Intimität, ihre Konzerte sind klangvolle Reisen zwischen Sprachen, Kulturen und Emotionen.

 

Am 08. November 2025 steht sie gemeinsam mit Eva Mattes für die Inszenierung der 4 bändigen Kult Neapel Saga „Meine geniale Freundin“ auf der Bühne. Wir hören Auszüge aus allen vier Bänden - kongenial interpretiert von Eva Mattes und vertont mit traditionellen neapolitanischen Liedern sowie mit „Canzoni“ der 50 - 70 Jahre und Intermezzi der Singer-Songwriterin Etta Scollo.

 

Am 21. März 2026, präsentiert Etta Scollo gemeinsam mit Corinna Harfouch „Nirgendland" Eine Hommage an Mascha Kaleko. Anlässlich des 50. Todestages der 1938 vor dem NS-Regime in die USA geflohenen Dichterin, präsentieren die beiden eine Hommage aus Text und Musik.

 

Konzerttermine im Theater Akzent: 

08.11.2025 | 19:30 Uhr: Meine geniale Freundin, gelesen von Eva Mattes 

21.03.2026 | 19:30 Uhr: Nirgendland (Soloprogramm) gelesen von Corinna Harfouch 

ANNA DEPENBUSCH

Anna Depenbusch & Kaiser Quartett
Zwischen Liebe und Kummer Tour 2025

 

Termin: 16.10.2025 @ Theater Akzent
Beginn: 19:30 Uhr

 

Bei mehr als 20 Konzerten wird die renommierte Hamburger Liedermacherin Anna Depenbusch erstmals vom hochkarätigen Kaiser Quartett begleitet. Gemeinsam interpretieren sie ihre poetischen Stücke in einem neuen, eindrucksvollen Klanggewand. Die Tour fängt das gesamte Spektrum ihrer Musik ein – von unbeschwerter Leichtigkeit bis hin zu tiefgehender Melancholie. Es ist eine Reise „Zwischen Liebe und Kummer“ – ein Titel, der nicht nur die emotionalen Facetten ihrer Songs beschreibt, sondern auch sinnbildlich für ihre vergangenen Monate steht.

 

Das Jahr 2025 sollte für Anna Depenbusch im Zeichen eines neuen Studioalbums stehen. Ein tragischer Hausbrand zerstörte dann Anfang des Jahres ihre Wohnung, ihr Studio und damit auch ihre musikalische Arbeitsstätte und Lebensmittelpunkt.
„Ich wurde in dieser Nacht mit nichts als meinem Handy aus meiner brennenden Wohnung gerettet. Der Schock sitzt tief, und der Verlust meiner kreativen Heimat ist unbeschreiblich schmerzhaft“, sagt die Künstlerin.

 

Ein neues Album wird es in diesem Jahr daher nicht wie ursprünglich geplant geben. Doch an Aufgeben denkt die Hamburger Sängerin nicht:
„Ich weiß oft nicht, wohin mit meinen Gefühlen. Aber nichts gibt mir mehr Hoffnung als der Gedanke daran, bald wieder auf der Bühne zu stehen. Die Energie meines Publikums zu spüren, meine Fans zu sehen – und zu singen. Mir das Herz aus dem Leib zu singen.“

 

Statt eines neuen Albums bringt Anna Depenbusch auf dieser Tournee eine besondere musikalische Begleitung mit: das Kaiser Quartett. Das international geschätzte Hamburger Streichquartett, das bereits mit Größen wie Chilly Gonzales, Giant Rooks und Gregory Porter zusammenarbeitete, verleiht ihren Liedern eine neue Tiefe. Gemeinsam präsentieren sie eine Auswahl aus Depenbuschs Repertoire – von Klassikern über selten gespielte Perlen bis hin zu neueren Stücken. Eine Tournee voller Emotionen, die in außergewöhnlichen Arrangements neue Perspektiven auf ihre Musik eröffnet.

 

Seit ihrem Durchbruch mit „Die Mathematik der Anna Depenbusch“ hat sich die Sängerin als eine der faszinierendsten Stimmen des deutschen Chansons etabliert. Mit zahlreichen Auszeichnungen, darunter der Fred-Jay-Preis und der Deutsche Chansonpreis, sowie hochgelobten Tourneen – solo, mit Band oder am Klavier – begeistert sie ihr Publikum immer wieder aufs Neue. 2025 steht nun ganz im Zeichen von Veränderung, Aufbruch und musikalischer Erneuerung.

AMS

gemeinsam (Album Vö: 26.09.2025)

 

Mit „gemeinsam“ veröffentlicht die oberösterreichische Musikerin ams - gesprochen "a em es" – ihr erstes Album. Die Songs erzählen von Nähe & Distanz, von Familie, Freundschaft, Gesellschaft & Glaube. Es geht um echte Verbindung, aber auch um Konflikte, Widersprüche und das, was zwischen den Zeilen passiert. Mal zart und persönlich wie in „de sunn“, einem Lied für ihre Nichte. Mal kritisch und pointiert wie in „traumschiff“, einem Song über Kreuzfahrttourismus, oder „unta freind“, der es ins Finale des FM4 Protestsongcontests geschafft hat. 

 

ams, mit bürgerlichem Namen Anna-Maria Schnabl, ist Sängerin, Pianistin und Songwriterin. Aufgewachsen in Oberösterreich, studiert in Wien, schreibt sie ihre Lieder im Dialekt – nicht als Konzept, sondern aus Überzeugung. „Das ist das Natürlichste, was aus mir rauskommt“, sagt sie selbst. Und genau das spürt man in jedem ihrer Songs.

 

Live ist sie solo oder gemeinsam mit Bass und Schlagzeug zu erleben. Mit ihrer Musik stand sie bereits auf großen Bühnen – vom Konzerthaus Wien über das Donauinselfest bis hin zu Support-Shows für Josh., Ina Regen oder Anna Buchegger.

 

Tourstart ist am 18. September 2025 in Wien. Weitere Konzerte folgen in ganz Österreich und Süddeutschland.

 

TOURDATEN:

18.09.25 Theater am Spittelberg Wien

24.09.25 Brücke Graz

02.10.25 Tischlerei Melk

09.10.25 Landesmusikschule Kirchdorf | Krems

10.10.25 Kult Hof bei Salzburg

11.10.25 Treibhaus Innsbruck

25.10.25 Ludwig Park Mering (D)

27.11.25 Tribüne Linz

VERENA WAGNER

„Liag mi on“ (Single VÖ: 18.07.25)

 

In einer Welt voller Vielfalt scheint die Eindimensionalität langsam überhandzunehmen. Man sucht nach den einfachen Antworten und simplen Lösungen und vergisst dabei, die Scheuklappen des Egoismus abzustreifen und den Blick zu öffnen: für ein breiteres Sichtfeld, für andere Meinungen und für das, was man vielleicht gar nicht mehr sehen will. In diese toten Winkel des Daseins sticht Verena Wagner mit ihren Liedern. Sie öffnet ihre Sinne, um unser Sinnesempfinden offenzulegen. Jahrelang arbeitete sie akribisch und herzhaft an den Songs ihres zweiten Albums „Pionier“. Ein Trial-&-Error-Prozess voller Blut, Schweiß und Tränen – aber auch voller Leidenschaft, Hingabe und Liebe zum Detail. Die musikalische Suche nach sich selbst und den elementaren Themen des Lebens erforderte Mut. Den Mut, sich offen und verletzlich zu zeigen. Den Mut, im Inneren zu wühlen, um die ehrlichen Emotionen an die Oberfläche zu bringen – und schlussendlich mit ihren Hörern zu teilen.

 

In epische U2- Gefilde reicht die neue melancholische Single: „Liag mi on“; eine Parabel für das Festklammern am Gewohnten und die beständige Unsicherheit, aus bekannten Dogmen auszubrechen, um Neues zu wagen. Zwischen Wahrheit und Wunsch denkt man an Bilder, die jede:r kennt: Bleib bei mir, auch wenn’s nicht stimmt. „Liag mi on“ steht für den Trost, den wir in der Lüge suchen – verpackt in Verena Wagners ungeschönte, dialekt-poetische Handschrift.

 

TOURDATEN:

17.08.2025 Lienz / Gasthof Goldener Stern

LAURA BILGERI

Run (Single VÖ: 30.05.2025)

 

Run ist eine Liebeserklärung an die Absurdität des Lebens. Der Song nimmt dich mit auf chaotische Mini-Abenteuer: unkontrolliert den Moment leben, mit der einen Person die Welt entdecken, verrückte Dinge tun, die keinen Sinn ergeben und mutig durch das turbulente Chaos unserer Zeit zu rennen. Das Gefühl von lauen Sommernächten am Strand, Hängematten über Palmen, durch Felder rennen und in den Schnee pinkeln – einfach, weil es Spaß macht. Ohne Handys, ohne Laptops, ein Roadtrip ins Hier und Jetzt. Trotz der Leichtigkeit schwingt eine subtile Melancholie mit, das Bewusstsein, dass alles vergänglich ist, und der Wunsch, die Zeit anzuhalten. Run erinnert daran, jeden Moment voll auszukosten – ganz besonders mit der Person, die man liebt. Also, auf was wartest du? Renn mit!

 

TOURDATEN:

23.05.2025 Wien/Casanova Wien

30.05.2025 Gmunden/Gmunden Rockt

31.05.2025 Krems/FestIVAL am Steinertor

VERENA WAGNER

Pionier (Album Vö: 09.05.2025)

 

In einer Welt voller Vielfalt scheint die Eindimensionalität langsam überhandzunehmen. Man sucht nach den einfachen Antworten und simplen Lösungen und vergisst dabei, die Scheuklappen des Egoismus abzustreifen und den Blick zu öffnen: für ein breiteres Sichtfeld, für andere Meinungen und für das, was man vielleicht gar nicht mehr sehen will. In diese toten Winkel des Daseins sticht Verena Wagner mit ihren Liedern. Sie öffnet ihre Sinne, um unser Sinnesempfinden offenzulegen. Jahrelang arbeitete sie akribisch und herzhaft an den Songs ihres zweiten Albums „Pionier“. Ein Trial-&-Error-Prozess voller Blut, Schweiß und Tränen – aber auch voller Leidenschaft, Hingabe und Liebe zum Detail. Die musikalische Suche nach sich selbst und den elementaren Themen des Lebens erforderte Mut. Den Mut, sich offen und verletzlich zu zeigen. Den Mut, im Inneren zu wühlen, um die ehrlichen Emotionen an die Oberfläche zu bringen – und schlussendlich mit ihren Hörern zu teilen.

 

TOURDATEN:

09.05.2025 Klagenfurt/Fritz Club

15.05.2025 Graz/Orpheum Extra

22.05.2025 Wien/Aera

CLARA LOUISE

EP: Lonely Sailor

(Vö: 13.11.2026)

 

Gedichtband: Retrogefühle

(VÖ: 24.11.2026)

 

Clara Louise ist Singer-Songwriterin und Lyrikerin. Zwischen Folk, Americana und moderner Poesie erschafft sie eine Welt aus Musik und Worten, die von Wärme, Weite und stiller Ehrlichkeit geprägt ist. Ihre Kunst erzählt vom Unterwegssein, von Sehnsucht und Freiheit, Herzschmerz und Hoffnung, Erinnerungen und Neuanfängen. Immer mit dem Wunsch, das Leben in all seinen Facetten wirklich zu spüren. 

 

Mit ihren Gedichten erreicht Clara Louise auf Social Media Millionen Menschen. In ihren Büchern finden viele Leser:innen Trost, Verbundenheit und Hoffnung. Auch ihre Musik findet ein stetig wachsendes Publikum. Ihr Song „Deine Heimat“ wurde durch seinen Einsatz bei „Die Bachelorette“ einem breiten Publikum bekannt und zählt heute über 10 Millionen Streams auf Spotify. 

 

Am 24. November erscheint ihr neuer Gedichtband „Retrogefühle“, bevor sie am 13. November mit der EP „Lonely Sailor“ ein neues musikalisches Kapitel aufschlägt. Gemeinsam mit dem US-amerikanischen Produzenten und Multiinstrumentalisten Danny Black entwickelt sie ihren charakteristischen Sound weiter: organische Arrangements, akustische Instrumente und feinfühliges Songwriting verschmelzen zu einem zeitlosen Klang zwischen Folk, Americana und moderner Singer-Songwriter-Musik.

 

Veröffentlichungstermine Lonely Sailor:

21. August: Dogs In The Meadows (Single)

18. September: Golden Hour Forever (Single)

16. Oktober: Love Was Never Here (Single)

13. November: Lonely Sailor (Single & EP)

ams

ams singt a3 (Album Vö: 07.10.2026)
 
die junge singer songwriterin & dialektmusikerin anna-maria schnabl (alias ams [a em es]) bringt ab herbst 2026 mit ‚ams singt a3’ ein (neues) programm mit vielen (älteren) songs auf die bühne.
 
die sängerin und pianistin hat eine handverlesene auswahl ihrer eigenen lieblings-songs der drei großen österreichischen dialektmusiker wolfgang ambros, georg danzer & rainhard fendrich (= austria3) getroffen und diese in einem groovigen & reduzierten quartett-setting neu arrangiert. ‚ich bin mit radio oberösterreich aufgewachsen, da sind die herren ambros, danzer & fendrich auf & ab gespielt worden und ich hab‘ große lust, dem publikum meine versionen von diesen für mich so prägenden songs zu zeigen’, so ams.
 
die musikerin hat mit ihrer eigenen dialektmusik bereits für ina regen, folkshilfe, Josh. oder anna buchegger konzerte eröffnet und songs mit wiener blond oder musikern der gesangskapelle hermann geschrieben. am 04.07.2026 eröffnete sie als gewinnerin des ‚rock the island contest’ die radio wien festbühne am donauinselfest.
 
nach ihrem eigenen debut-album ‚gemeinsam’ im september 2025 wird am 7. oktober 2026 das cover-album ‚ams singt a3‘ mit hits wie ‚zwickts mi‘, ‚vü schena is des gfüh‘, ‚die blume aus dem gemeindebau‘ oder ‚loss mi amoi nu d sunn aufgeh segn‘ u.a. online veröffentlicht, mit dabei: Anna Buchegger, die Duetten & Blonder Engel.
 
besetzung:
- anna-maria schnabl (gesang & klavier)
- barbara gieferl (gitarre)
- johannes neunteufel (bass)
- alex riepl (schlagzeug)
- nikolaus schweiger (tontechnik)
 
mehr infos zu ams:

VERENA WAGNER

Alphabet (Single Vö: 24.07.2026)
 
Wir lernen das Alphabet, lösen Gleichungen und schreiben Schularbeiten. Doch Jahre später erinnern wir uns kaum noch daran. Stattdessen bleiben die Menschen, die in dieser Zeit immer an unserer Seite waren: Freundschaften, die im besten Fall bis heute bestehen. Der erste Liebeskummer, von dem wir glaubten, ihn niemals zu überleben. Endlose Nachmittage, durchgemachte Nächte und das Gefühl grenzenloser Freiheit einer Zeit, deren Wert wir erst viel später verstanden haben.
Mit ihrer neuen Single „Alphabet“ nimmt Verena Wagner ihre Hörer:innen mit auf eine Reise zurück in genau diese Zeit – dorthin, wo zwischen Stundenplan und Algebra die Erinnerungen entstanden sind, die uns am meisten geprägt haben.
Musikalisch schlägt Verena Wagner dabei neue Töne an: Eine tanzbare Pop-Hymne mit 80er-Flair trifft auf ihre authentische Mundart und einer treibenden Hook, die sofort im Ohr bleibt. Entstanden ist ein Song voller Nostalgie, Leichtigkeit und Lebensfreude – eine Liebeserklärung an all jene Menschen, die unsere Jugend unvergesslich gemacht haben.

ARRIE

RIDE THE WAVE (Single VÖ: 26.06.2026)

 

"Ride the Wave" handelt davon, das Leben in Wellen und so, wie es kommt, zu leben – mit seinen Höhen und Tiefen. ARRIE singt von Hoffnung, Freiheit und davon, dass jeder Tag ein Neuanfang und eine Möglichkeit ist, das Leben zu romantisieren: das Gute, das Schlechte wie auch das Neutrale. Eine Einstellung, die Arrie durch seine frühen Zwanziger begleitet.

 

Je älter er wird, desto mehr merkt er, dass Perfektion nicht immer hilfreich ist, auch wenn es etwas ist, dem er von Natur aus nachjagt. Nach einer Phase der kreativen Blockade verbrachte ARRIE viel Zeit außerhalb des Studios, um sich darauf zu fokussieren, was er mit seiner Musik wirklich sagen möchte. Jetzt intensiv zurück im Studio, ist "RIDE THE WAVE" der erste von vielen Songs, die jetzt neu entstanden sind und Teil seiner Debüt-EP Free Spirit sind. Für ARRIE ist das Leben wie eine Welle, und um über Wasser zu bleiben, musst du dich von ihr treiben lassen.

 


ARRIE ist ein 21-jähriger Singer-Songwriter aus Wien, der sich in kürzester Zeit einen festen Platz in der GSA-Poplandschaft erarbeitet hat. Bereits seit seinem achten Lebensjahr schreibt er eigene Songs und konnte früh virale Erfolge auf Spotify und im österreichischen Radio feiern. 

Seine neueste Single „WHERE U ARE“ wurde bereits vor Veröffentlichung von mehreren österreichischen Radiosendern aufgegriffen und erhielt umfangreiche redaktionelle Unterstützung von Spotify – unter anderem mit Platzierungen auf New Music Friday Deutschland, New Music Friday Schweiz und Pop Brandneu. Damit verzeichnete der Song ARRIEs bislang stärksten Streaming-Start.

 

Zum Song: https://promo.theorchard.com/P07fDAjn0LObfi6DiYZ6

 

Link-Collection: https://ffm.bio/arrie

NIKOTIN

Kugelsicher (Single VÖ: 19.06.2026)

 

„Kugelsicher“ ist ein kompromissloser neuer Song von Nikotin zwischen Glam-Rock, düsterem Pop und roher Ehrlichkeit. Der Track verbindet verletzliche Gedanken mit einer rebellischen Attitüde und erzählt von dem Versuch, in einer lauten, chaotischen Welt emotional unverwundbar zu bleiben. Zwischen rauer Energie, großen Bildern und einer cineastischen Atmosphäre entsteht ein Song, der gleichzeitig zerbrechlich und stark wirkt.

 

NIKOTIN (bürgerlich Niko Totenberg) ist ein Wiener Künstler, der Musik, Fotografie und bildende Kunst verbindet. Er wurde 2023 mit der Single „1010“ bekannt, die in die Ö3 Austro Charts einstieg und ihm rasch Aufmerksamkeit in der österreichischen Musikszene brachte. Beim ESC-Vorentscheid 2026 belegte er den 5. Platz mit seiner Single “Unsterblich”. Dieses Jahr ist er unter anderem mit “Seiler & Speer” auf Tour.

ALYCIA MAY

Who’s Real (Single Vö: 05.06.2026)

 

Nach den Erfolgen von „Empty Faces“: German Songwriting Gewinnerin Alycia May fragt in neuer Single nach echter Menschlichkeit!

 
 
Live Auftritte am Donauinselfest und am Waves Festival!
Mit ihrer neuen Single „Who’s Real“ zeigt die erst 18-jährige Alycia May erneut, welche emotionale Tiefe und Ausdruckskraft in ihrem Songwriting steckt. Der Song erzählt von Enttäuschungen in Freundschaften, gebrochenem Vertrauen und der Suche nach echten Menschen in einer Welt voller Oberflächlichkeit.
Zwischen verletzlicher Ehrlichkeit und kraftvoller Selbstbehauptung verarbeitet Alycia May persönliche Erfahrungen und verwandelt Schmerz in Stärke. „Who’s Real“ verbindet emotionale Lyrics mit einem modernen, intensiven Sound und trifft damit genau den Nerv einer Generation, die sich nach Authentizität und echten Verbindungen sehnt.
Im Mittelpunkt steht die Frage: Wem kann man wirklich vertrauen? Zeilen wie „Tell me, who’s real out there?“ transportieren Zweifel, Enttäuschung und Einsamkeit – gleichzeitig entwickelt sich der Song zu einer Hymne für Selbstwert und Unabhängigkeit. Aus Verletzungen kann neue Stärke entstehen. Statt an den Erfahrungen zu zerbrechen, geht Alycia May gestärkt daraus hervor. Genau diese Mischung aus Verletzlichkeit und Empowerment macht „Who’s Real“ zu einem Song mit emotionaler Tiefe und starker Wiedererkennbarkeit. 
Bereits mit ihrer vorherigen Veröffentlichung „Empty Faces“ konnte sie große Aufmerksamkeit erzielen: Der Song wurde mit dem German Songwriting Award ausgezeichnet und erhielt Airplay auf zahlreichen großen Radiostationen in Österreich. Inhaltlich knüpft „Who’s Real“ direkt an die emotionale Welt von „Empty Faces“ an.
Während „Empty Faces“ die emotionale Leere und Oberflächlichkeit beschreibt, stellt die neue Single die direkte Frage nach echter Menschlichkeit und ehrlichen Beziehungen. 
Ein weiterer Meilenstein folgt mit ihren Auftritten beim Donauinselfest im Juli und beim renommierten Waves Festival im Oktober in Wien, wo Alycia May ihre Musik erstmals einem internationalen Live-Publikum präsentieren wird.
 
Alycia May auf Spotify
Who’s Real auf MPN

VERENA WAGNER

Evangelista (Single Vö: 27.02.2026)

Mit „Evangelista“ veröffentlicht Verena Wagner eine kluge und zeitgemäße Popnummer über Neid, Vergleich und die trügerische Sehnsucht nach dem perfekten Leben. Ausgangspunkt ist eine reale Geschichte: jene des Supermodels Linda Evangelista, die sich nach einer fehlgeschlagenen Schönheitsbehandlung jahrelang aus der Öffentlichkeit zurückzog.


Der Song nutzt diese Geschichte als Spiegel für ein weit verbreitetes Gefühl: den ständigen Blick auf das Leben der anderen – und die Annahme, dass es dort leichter, schöner oder gelungener sei. Im Zentrum steht ein Gedanke, der vielen vertraut ist und so alltäglich wie zerstörerisch sein kann: „Der Nachbar's Garten ist viel schöner.“

„Evangelista“ wird zu Verkünderin eines perfekten Scheins – und gleichzeitig zur Projektionsfläche für all das, was im eigenen Leben (scheinbar) fehlt. Doch der Blick nach außen kann trügerisch und fremde Fassaden brüchig sein: Man weiß nie, wie es den anderen hinter verschlossenen Türen wirklich geht.

 

Verena Wagner zählt zu den eigenständigsten Stimmen der österreichischen Dialekt-Pop-Szene.
Für ihre künstlerische Arbeit wurde sie von der Kleinen Zeitung als „Kopf des Jahres 2025“ im Bereich Kultur & Entertainment ausgezeichnet. Aktuell begleitet Verena Wagner den bayerischen Musiker Hannes Ringlstetter als Support Act bei zwei Konzerten in Nürnberg und Ingolstadt und baut damit ihre Präsenz im deutschsprachigen Raum aus.

ALYCIA MAY

Empty Faces

(Single Vö: 06.02.2026)

 

Eine starke neue Stimme ihrer Generation

 

Mit ihrer neuen Single Empty Faces präsentiert sich die 17-jährige Singer-Songwriterin Alycia May als eindrucksvolle neue Stimme einer Generation, die nach Authentizität, Tiefe und emotionaler Ehrlichkeit sucht.

 

Geboren in Heidelberg und seit ihrem achten Lebensjahr in Wien zuhause, besucht Alycia May ein BORG und schreibt seit ihrem zwölften Lebensjahr eigene Songs. Sie begleitet sich selbst auf Gitarre und Klavier und übersetzt persönliche Erlebnisse sowie innere Prozesse in feinfühlige, ehrliche Musik.

 

Schon früh war Alycia May mit Ausgrenzung, Selbstzweifeln und dem Gefühl des Nicht-Dazugehörens konfrontiert. Diese Erfahrungen prägen ihre künstlerische Haltung und verleihen ihren Songs eine besondere Nähe und Glaubwürdigkeit. Ihre Musik macht deutlich: Verletzlichkeit ist keine Schwäche – sondern eine Stärke.

 

Besonders jungen Frauen und Mädchen möchte Alycia May Mut machen. Ihre Botschaft ist ebenso klar wie kraftvoll: Wenn ich das kann, kannst du das auch. Offen thematisiert sie Herzschmerz, Unsicherheiten, Hoffnung und Selbstfindung – und gibt damit all jenen eine Stimme, die sich oft übersehen oder nicht ausreichend fühlen.

 

Die neue Single „Empty Faces“ entstand in einer Phase der Enttäuschung und intensiven Selbstreflexion. Der Song erzählt von Menschen, die innerlich leer sind und Liebe nicht mehr erkennen können. Die zentrale Zeile

„All I see are empty faces with hearts that don’t know what love is“

steht für das Ablegen von Masken, ehrliche Selbstbegegnung und den Mut, wieder wirklich zu fühlen.

 

Mit „Empty Faces“ unterstreicht Alycia May ihren Anspruch als authentische Künstlerin – und als starke Stimme einer Generation, die echt sein will und nicht aufhört, an sich selbst zu glauben.

NIKOTIN

Unsterblich (Single Vö: 30.01.2026)
 
Bohemien-Punk, Pop-Exzess & der Traum von Unsterblichkeit
 
Nikotin ist kein klassischer Popkünstler. Er ist extravagant, exzentrisch, charmant – ein Künstler durch und durch. Ein Einzelgänger mit Bohemien-Punk-Attitüde, verträumt und mutig zugleich, der im und für den Moment lebt und sichtbar an jeder neuen Herausforderung wächst. Stillstand ist für ihn keine Option.
 
Nikotin schreibt, produziert und spielt sämtliche Instrumente selbst. Musik ist bei ihm kein Produkt, sondern ein Zustand. Aufgewachsen in einer kunst- und musikaffinen Familie war Kunst von klein auf Teil seines Alltags. Reisen und Wohnortwechsel gehörten zur Normalität, Instrumente standen immer griffbereit. Gitarre war der Anfang, Klavier folgte, Schlagzeug und Bass kamen dazu – bis schließlich auch das Produzieren zu seiner künstlerischen Handschrift wurde.
Parallel dazu entwickelte sich eine starke Leidenschaft für bildende Kunst und Fotografie. Lange stand Nikotin zwischen zwei Welten – Klang und Bild. Diese Dualität prägt bis heute sowohl seine Musik als auch seine visuelle Ästhetik.
 
Der Durchbruch kam 2023 mit dem ersten großen Plattenvertrag und der Veröffentlichung von „1010“, einem Song, der Österreich im Flug eroberte. Es folgten große Festivals, Konzerte und Touren mit Robbie Williams, Roy Bianco & den Abbrunzati Boys, Seiler und Speer u. v. m.
Nun stellt sich Nikotin einer neuen Bühne: Er nimmt an Vienna Calling, dem österreichischen Song Contest Vorentscheid teil. Sein Beitrag „Unsterblich“ widmet er einer der zentralen Fragen unserer Zeit: dem ewigen Leben.

ARRIE

Where U Are (Single Vö: 19.12.2025)

 

Mit "WHERE U ARE" beginnt ARRIE das nächste Kapitel – der Track ist der erste Vorgeschmack auf seine neue EP. Der selbst geschriebene und produzierte Pop-Song zählt zu ARRIEs authentischsten Releases und dreht sich inhaltlich um emotionale Sehnsucht und Hoffnung

das stille, aber konstante Vermissen eines Menschen, der einem im Alltag fehlt. Die Lyrics bleiben direkt und intim und beschreiben die Momente, in denen man gedanklich immer wieder zu einer bestimmten Person zurückkehrt, ganz egal, wie sehr man versucht, sich abzulenken.Von den ersten Songskizzen bis zu den kleinsten Details, die bis spät in die Nacht verfeinert wurden, entstand die gesamte Produktion in völliger Eigenregie und trägt klar ARRIEs persönlichen Sound und Handschrift.

Der emotionale Track verbindet persönliches Storytelling mit modernen Sounds und findet sowohl im aktuellen Pop-Kontext als auch emotional Anschluss bei den Hörern. Ein Song für alle, die wissen, wie es sich anfühlt, jemanden zu vermissen.